La Maravillosa Fusión De La Música Rock Y La Música Celta

Junto con el pop, el R&B y el punk rock, hay un género musical que a menudo pasa desapercibido en el radar de la música popular, este se llama Celtic Rock. La iniciativa de hacer el género de rock celta surgió de las mentes de artistas y cantantes celtas que tuvieron éxito en sacar a relucir la mezcla de música celta y canciones de rock que escuchamos estos días. El éxito alcanzado por los músicos celtas se debe en gran parte al inmenso éxito del Celtic Rock como género. El reconocimiento de este género puede haber sido causado en gran parte por los elementos rockeros que se encuentran en esta música, ya que la música rock tiene la costumbre de ser llamativa y memorable para la mayoría de la gente ”.

El género Celtic Rock es difícil de identificar debido a su naturaleza distintiva, así que aquí hay un buen ejemplo que puede sonar familiar. Hubo una escena en la película “Titanic” en la que los pasajeros de la tercera clase o la sección de “tercera clase” bailaban alegremente con un poco de música con Leonardo DiCaprio a la cabeza y cuando Kate Winslet vio que esto sucedía, se unió inmediatamente a la reunión y se bajó. en la pista de baile y jigging junto con el latido intensamente infeccioso. La música de fondo que se tocó a lo largo del baile fue producida por una banda irlandesa llamada Gaelic Storm, conocida en los círculos musicales celtas por crear un rock celta influyente a lo largo de su carrera.

Entonces, ¿exactamente cómo es que esta combinación de música celta y rock se combina con tanto éxito? Puede haber tres formas de crear una fusión exitosa: una, utilizando instrumentos de música rock para tocar música celta convencional; dos, tocar música rock con el uso de instrumentos celtas, por ejemplo, gaita, violín, flautas de Uilleann y arpa; y tres, integrar letras o ritmos celtas en una pieza de música rock ya establecida y popular. Muchos productores de música libre de derechos de autor utilizan el tercer tipo, ya que tiene un ritmo contagioso que funciona muy bien en un ejercicio de marketing, por ejemplo, en anuncios de televisión.

El rock celta derivó de la escena musical del ‘folk eléctrico’ a principios de los setenta. Un cantante escocés conocido como Donovan produjo un álbum conocido como “Open Road” donde tituló una de sus composiciones musicales como “Celtic Rock”, y este fue el primer uso registrado de este término que se hizo popular a lo largo de los años.

La evolución del Celtic Rock se ha hecho evidente con numerosas canciones creadas por bandas y músicos celtas, particularmente en las áreas celtas de Bretaña, Gales, Escocia e Irlanda. El rock celta no se limita a las regiones celtas, ya que también hay países con grandes raíces irlandesas y escocesas que son partidarios de este tipo de música y que a menudo forman los elementos cohesivos en la cultura de pub de esos lugares. Para poder rendir homenaje a sus raíces, los artistas suelen producir Celtic Rock tocando rock popular y música punk con elementos de canciones celtas.

Cuando se utiliza en empresas de producción musical como las bibliotecas de música libres de derechos, el éxito observado es muy alto, de ahí que muchas grandes empresas y en particular cervecerías como Guinness o Caffrey’s utilicen este tipo de música para ambientar su publicidad televisiva.

Muchos géneros de música de fusión o cooperativa han aparecido en la industria de la música en los últimos 20-30 años, pero algunos de ellos fueron de corta duración, a diferencia del Celtic Rock, que continuó siendo bien conocido e influyente, proporcionando el combustible para que los grupos locales Hágalo grande a escala mundial. El mejor nombre de este tipo es quizás U2, que pasó a un género más convencional, pero no sin el reconocimiento inicial que le otorga la música del rock irlandés.

De hecho, hay subgéneros musicales que se crean gracias a esta fusión de Celtic Rock. Con Irlanda dando a luz a varias bandas de punk en la década de 1970, los Pogues crearon Celtic Punk, mezclando elementos del Celtic Rock, pero con un estilo punk. Del mismo modo, muchas bandas de metal de los últimos años utilizaron música celta clásica en su metal, haciendo música de metal celta y demostrando que es probable que la fusión de diferentes entidades musicales continúe en el futuro, y eso solo puede ser algo bueno.

¿Cuál es tu década de rock favorita?

¿Cuál fue la mejor década de la música rock? Obviamente, es injusto hacer una declaración definitiva sobre este tema, ya que es completamente subjetivo al gusto del lector, pero podemos rastrear algunos de los cambios históricos que el movimiento estableció a lo largo de los años, tal vez aprender algo en el proceso y elegir el que nos guste. lo mejor.

La música rock es, de hecho, una derivación del rockabilly o la música rock & roll (por ejemplo, Elvis Presley, Chuck Berry), que vio la luz en los años 50. También tomó elementos de muchos otros estilos como folk, blues, jazz, country, soul, rhythm & blues e incluso música clásica.

En los años sesenta la música cambió para siempre gracias a artistas revolucionarios como Dylan o The Beatles. Este último encabezó la denominada “invasión británica”. The Kinks, The Hollies, The Who, The Rolling Stones y Californian Beach Boys son solo algunos de los muchos actos notables que vieron la luz durante esta década. Esta década también contó con la primavera de Psychedelia, con bandas como The Doors, Jefferson Airplane o los primeros Pink Floyd de Syd Barret.

Los años 70 estuvieron regidos por el rock progresivo (por ejemplo, Pink Floyd, Genesis) y el hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple,). Otros artistas exitosos de esos días fueron David Bowie (glam), el grupo de cruce de glam, gospel y hard-rock Queen y los punk-rockers Sex Pistols y Ramones. Creedence Clearwater Revival y Eagles también se destacan por su estilo de influencia country.

En la década siguiente, encontramos la consolidación del heavy metal (Iron Maiden, Metallica), el hard-rock al estilo de Guns’n Roses y Van Halen, y bandas orientadas al pop como REM, The Police y U2 en el advenimiento del Subgénero New Wave. Dire Straits tocó un estilo de blues, mientras que The Smiths y The Cure se convirtieron en una gran influencia para las nuevas bandas, tocando un estilo orientado al pop pero de alguna manera oscuro.

Los 90 trajeron Nirvana y música grunge, actos de brit-pop como Oasis y Blur, bandas de rock alternativo como Radiohead y Red Hot Chili Peppers con influencias del hip-hop. También podemos mencionar la llegada de bandas de metal progresivo como Dream Theater.

Y2K generó bandas introspectivas post-Britpop como Coldplay y Keane, así como actos post-punk como The Strokes & The White Stripes. El nuevo milenio también trajo consigo la consolidación de actos de rock psicodélico como The Flaming Lips y Super Furry Animals.

Elijo los años 60, porque creo que es la época en la que se produjeron los cambios más importantes. ¡Pero seguro que disfruto de la música de todas las décadas!

Anteriormente, Compañero De Dúo De Tata Janeeta, La Noticia De Purie Ex Mahadewi

El nombre de Purie Andriani iba en aumento cuando se convirtió en dúo de Tata Janeeta en el grupo muskDewi-Dewi.

Las figuras de Purie Andriani y Tata Janeeta Ambos tuvieron éxito bajo la tutela de Ahmad Dhani.

Purie Andriani se había unido al grupo musical Dewi Dewi y cambió su nombre a Mahadewi.

La banda fue formada en 2007 por el líder de la banda Dewa 19, Ahmad Dhani.

Dewi Dewi inicialmente estaba formado por Tata Janeeta, Purie Andriani e Inna Kamarie.

En ese momento, Dewi Dewi fue tan exitoso y lanzó un single que explotó en el mercado.

Sus canciones de éxito en ese momento incluían Doctor Love, So Wrong So Right.

Sin embargo, en diciembre de 2008, el grupo se disolvió oficialmente tras la salida de Inna.

Los dos miembros del personal restantes, Tata y Purie, formaron un nuevo grupo llamado Mahadewi en 2009.

El sencillo, que fue lanzado después de que el nombre de la banda se cambiara a Mahadewi, también tuvo un auge en ese momento.

Sus canciones de éxito como Oath I Love You, Satunya Cinta, hasta Why oh Why.

Pero en 2012, Tata decidió dejar Mahadewi.

Luego, su puesto fue ocupado por Gwen Priscilla.

No mucho después, Purie Andriani también siguió a Tata, alejándose de Mahadewi.

Decidió centrarse en el matrimonio.

Actualmente, Tata Janeeta todavía existe en la industria musical del país.

Mientras tanto, Purie parecía haber desaparecido como tragado por la tierra.

Su nombre está lejos de ser el centro de atención de los medios.

Después de decidir irse de Mahadewi, Purie Andriani decidió centrarse en el cuidado del hogar.
Esta hermosa artista resultó estar casada con un obstetra. (Tribun Solo / Collage)
Esta hermosa artista resultó estar casada con un obstetra. (Tribun Solo / Collage) (Tribun Solo / Collage)

Se sabe que Purie se casó con una obstetra, Hera, en 2012.

Su hogar es como una calma fresca sin ser golpeado por ningún chisme.

La noticia de su matrimonio en ese momento conmocionó a sus fans porque Purie casi nunca expuso la figura de su amante.

La casa de Purie y Hera fue bendecida con dos hijos.

El primer hijo se llama Abhima y nació en 2013.

Mientras que el segundo hijo se llama Abiyan, que nació en 2016.

Entonces, ¿cómo son las últimas noticias de Purie Andriani?

Después de casarse, Purie Andriani se centra actualmente en construir su hogar, como esposa y madre.

Además de estar ocupado con su casa, Purie también está ocupado administrando su negocio.

Construyó un negocio de hiyab.

Purie hace su propio hijab llamado Piar Scarf.

Los hijabs que venden son variados.

Hay estampados de simples a hermosos.

Los colores también varían.

La propia Purie Andriani se convirtió en modelo de hijab.

Dirige este negocio desde el pasado mes de septiembre de 2019.

Purie también promueve su negocio en su página personal de Instagram @ purie989.

En su biografía, Purie escribe que ella es solo una madre y esposa ordinaria que ama su vida.

“Simplemente madre y esposa ordinarias que aman su vida”, escribió.

Su cuenta de Instagram ahora tiene 13,5 mil seguidores.

Durante mucho tiempo sin aparecer en la pantalla, Purie Andriani ahora también aparece manglingi.

En el pasado, se veía hermosa con el cabello teñido y ropa sexy.

Ahora decidió cubrir su aurat.

Se ve elegante con hijab.

El maquillaje usado también es mínimo.

¿Tienes curiosidad por la última aparición de Purie Andriani?

Esa es la última noticia, así como un hermoso retrato de Purie Andriani, un ex miembro del grupo de música Mahadewi que rara vez ha sido destacado por los medios.

Rock And Roll – Ven A Descubrirlo

El rock and roll es el tipo de música que no todo el mundo es capaz de apreciar desde el principio. Si usted es una persona que era el hijo menor de la familia y se crió en una familia donde la mayoría de la gente disfrutaba escuchando música rock, entonces podrá relacionarse muy bien con la música rock and roll. Y si tuviste un hermano mayor al que le gustaba el rock and roll, esta música te traerá recuerdos de tu infancia y también te hará sentir nostálgico.

En su mayoría se ha visto que las personas que han tenido algún familiar que disfrutaba del mismo tipo de música, serían las que continuarían la tendencia. No es que no puedas ser el primero en disfrutar de esta forma de música.

Muchos adultos no logran desarrollar el gusto por el rock and roll simplemente porque nunca estuvieron expuestos a esa música. Sin embargo, debo decir que el rock n roll es el tipo de música que crece en ti durante un período de tiempo. No todo el mundo siente un gusto inmediato por este género musical. Este género de música comenzó durante la década de 1940 y comenzó a crecer como una forma popular de música durante un período de años.

Antes, para que la gente se diera cuenta de que la música que se tocaba era en realidad rock, la presencia de dos guitarristas eléctricos en la banda era una necesidad. Sin embargo, en estos días vemos su presencia más como una opción que como una necesidad. En estos días, el mercado está inundado de varios tipos de guitarras y todas son capaces de ofrecer un sonido de buena calidad.

Después de una década en la que el rock and roll se hizo popular, en algún lugar cercano a la década de 1960, un bajo eléctrico se convirtió en una necesidad absoluta en una banda de rock. Poco a poco, también se introdujo la adición de toda la batería para poder ofrecer una variedad de efectos de sonido. Puede parecer muy extraño, sin embargo, en la antigüedad, los pianos eran una necesidad absoluta para una banda de rock. Una vez más, ahora podemos ver una diversidad extrema en las bandas de rock, algunas continúan usando el piano mientras que otras lo hacen por los teclados.

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En estos días vemos que los conciertos de rock los disfrutan más los jóvenes que el resto de grupos de edad. Ever the rock starts se centra en el tipo de música que agrada a los jóvenes. La música fuerte, las luces intermitentes y un área de actuación de jam-pack están ahora bastante de moda.

La mejor parte es que la música rock and roll ha sido apreciada en todo el mundo y ha podido difundir un sentimiento de unión y eliminar todas las limitaciones raciales.

Si estaba en una tienda de música y echó un vistazo a la sección Rock n Roll de la tienda, solicite al gerente de la tienda que le ponga un número popular que lo ayude a familiarizarse con el tipo de música y tal vez comience para gustar y apreciar este género musical.

La música rock

La música rock incluye voces, guitarras eléctricas, un potente ritmo de fondo y el saxofón ocasional. Un elemento clave es Rock n Roll, y los términos se usan indistintamente. “Rock n Roll” es una expresión náutica y se refiere a los movimientos de un barco. Entró en la música espiritual negra en 1916; “Rocking” fue utilizado por los afroamericanos para describir la dicha que experimentaron en los eventos religiosos y la música que los acompañaba. Simultáneamente, los músicos seculares negros usaron el término para el baile o el sexo.

‘Good Rocking Tonight’ de Wynonie Harris inició la moda del “rock” en 1947, aunque la gente se dio cuenta de ello sólo en 1954, debido a temas como “Shake, Rattle, and Roll” y “Rock Around The Clock”. A mediados de los años 50, cuando Rock n Roll escaló las listas de popularidad, las compañías discográficas comenzaron a promocionar cantantes. RCA respaldó a Elvis Presley, el primer músico de rock superestrella, Decca respaldó a Bill Haley y Buddy Holly, mientras que Capitol promovió a Gene Vincent. Así, los artistas de R&B se desvanecieron en el olvido.

En 1955, ‘Rock Around the Clock’ fue el mayor éxito en la historia del rock. Bill Haley & His Comets realizó una gira por Europa y Gran Bretaña se apresuró a adoptar el rock. Cliff Richard marcó el primer éxito de “British Rock” “con ‘Move It’. Posteriormente, The Beatles ganó popularidad y lanzaron una gira por Estados Unidos con una respuesta entusiasta, apodada ‘Beatlemanía’. A su paso, otras bandas británicas se dirigieron a los Estados Unidos, en particular Rolling Stones. Esto generó burdos imitadores en los Estados Unidos, apodado como “” Garage Rock “”. A finales de la década de 1950, hubo un antagonismo hacia los instrumentos eléctricos y el resurgimiento de la música tradicional, lo que llevó al nacimiento del “” Folk Rock “”.

El rock como fuerza unificadora social se vio en los festivales de rock de finales de los 60, el más famoso de los cuales fue Woodstock, un festival de arte y música de tres días. Representaba la cultura de la década de 1960 y la “Era Hippie”. Muchos músicos famosos aparecieron durante el festival de rock, que fue capturado en la película ‘Woodstock’.

La Leyenda De La Música Rock

La era de la música rock fue responsable de muchas de las canciones atemporales que todos conocemos automáticamente cuando las escuchamos en la radio hoy. Todo, desde la evolución temprana del pre-rock como Elvis Presley y Buddy Holly, la verdadera popularización del género con The Beatles y durante los años 70 y 80, los grupos de rock de fama mundial lograron algunos de los mayores éxitos de la industria musical. vio. Incluso hoy en día, siguen siendo canciones “mejores” que la mayoría de la música nueva que sale. Los músicos y artistas de esta época tenían algo realmente especial que no suele ser evidente en la música moderna. Creo que fue una mentalidad diferente a la de los artistas de hoy. En ese entonces, la industria se trataba de sentimientos, emociones, enviar un mensaje poético y esencialmente un estilo de vida. Aunque algunos artistas más nuevos pueden relacionarse con algunos de esos aspectos, en general, lo que impulsa a la industria de la música es el dinero y las calificaciones en el mundo actual.

Si hiciera una encuesta a un grupo de personas, les puedo garantizar que todos tienen algún tipo de música rock en sus reproductores de mp3 o en su casa en algún lugar. Está arraigado en nuestras vidas e influye en la forma en que vivimos nuestras vidas. Está donde quiera que vaya. Ya sea que esté en un partido de hockey, escuchando estaciones de radio, en fiestas o en cualquier otro lugar, predomina sobre todos los demás tipos de música.

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Hubo un momento durante los años 90 en el que la música pop como Britney Spears y The Backstreet Boys fue extremadamente popular y puede haber ahogado ligeramente la influencia del género Rock en las estaciones de radio, pero todavía estaba allí. Incluso con el debut de Eminem de la música rap hardcore y el nacimiento de la cultura hiphop, la música rock estuvo ahí junto a esos otros géneros musicales que siguen siendo fuertes.

En la era de la música electrónica del presente, estamos viendo la reintroducción de la música Rock regresando a nuestras vidas cada vez más en forma de muestreo. Los artistas están usando pequeños fragmentos de música rock más antigua o frases musicales dentro de sus propios géneros de música para crear un terreno común con los oyentes, ¡y simplemente porque suena genial! Desde el género de la música electrónica de baile hasta el R&B, el hiphop y los tipos alternativos de nueva música que salen hoy, todos usan el muestreo para relacionarse con su público. ¿Porqué es eso? ¿Podría ser que la música Rock ha existido durante tanto tiempo y es preferida por tanta gente que la única forma de que la mayoría de la gente escuche tu música es agregarle su “sabor favorito” para que les interese?

Es una pena que más artistas de Indie Rock que crean música hoy en día no sean reconocidos en la industria de la música convencional. Algunos de ellos tienen un potencial real. Sin embargo, puede estar seguro de que algún día esas bandas volverán a ser populares. Es solo cuestión de tiempo antes de que la música rock vuelva a ser lo más importante en la industria de la música. Creo que muchos otros géneros musicales van y vienen en su propio período de tiempo, pero la música rock, el alma misma de la música, siempre será la elección de la mayoría de la gente.

Estoy en el proceso de escribir una serie de artículos informativos sobre la conexión entre la guitarra y los géneros musicales para iluminar a los lectores sobre algunos de los aspectos más técnicos de la música.

Música rock: emocionante y entretenida

El rock es un género de música popular apasionante y muy admirado que atrae principalmente a la generación joven. Esta forma extremadamente famosa ha obtenido un gran reconocimiento y adulación entre los amantes de la música durante varias décadas. El aspecto más admirable de este género es su variedad y estilo único. Esta forma utiliza varios instrumentos de alta tecnología que le dan un atractivo e interesante atractivo. Los instrumentos como sintetizadores, órgano bucal y piano, etc. se utilizan mientras se reproducen las melodías. El rock es la forma de música moderna y avanzada que es comparativamente más rápida y ruidosa que los géneros convencionales como el clásico y el folk. Les da a los artistas la libertad de experimentar con una variedad de estilos y expresarse con libertad. El alma del rock es la banda de rock o el grupo de músicos y cantantes que tocan colectivamente las canciones.

La juventud simplemente está loca por esta forma de música; son fanáticos fervientes de las diversas estrellas del rock. Los álbumes de rock te llevan a través de los distintos aspectos y emociones de la vida. Las palabras de las canciones simplemente cautivan los sentidos y emocionan a los oyentes. En este tipo de música la melodía vocal prominente se acompaña con instrumentos duros como batería, metales y guitarra, etc., junto con los mellotrans y otros instrumentos de teclado.

Algunas bandas de rock también utilizan instrumentos convencionales como armónica, melódica, banjo, etc. Algunos artistas muy creativos han experimentado mucho con instrumentos menos conocidos como el sitar y la mandolina. Esto le dio a sus canciones un atractivo completamente diferente.

La música rock evolucionó alrededor de los años 40 y 50. Este género está muy influenciado por la música country y el blues, que fueron muy populares en esa época. Este estilo era básicamente una canción de base azul con pistas de baile rápidas y llenas de vida. Uno puede encontrar los álbumes clásicos en varias tiendas de música en línea. Puede buscar los mejores álbumes de música rock en Internet.

El rock alcanzó grandes alturas con varias estrellas de rock increíbles que asombraron al público con actuaciones increíbles. Elvis Presley es el artista más admirado y popular del mundo del rock; su estilo asombroso, movimientos de baile clásicos y canciones increíbles entretuvieron a los amantes de la música. The Beetles es la banda de rock más famosa y aplaudida. Tuvieron la mayor cantidad de éxitos en la cima de la lista.

Finalmente, a fines de la década de 1960, surgieron varias bandas de rock que eran famosas entre los amantes de la música en ese momento. Las bandas de Estados Unidos y Gran Bretaña ganaron una inmensa popularidad. Algunas de las bandas más famosas fueron Black Sabbath, Alice Cooper, Queen y Judas Priest.

En la década de 1980, el género glam metal hizo olas en el mundo de la música rock. Bon Jovi, New York Dolls, Sweet, Guns and Roses, Twisted Sister y Kiss fueron los artistas más populares de la década de 1980. En la década de 1990, el rock se disparó a nuevas alturas con la aparición de algunas formas muy loables como el grunge. Este género popular se asoció con la fusión de varios elementos como el sonido hardcore punk y heavy metal para dar melodías asombrosamente fascinantes. La letra de las canciones se centró en temas de preocupación social como la trampa y la alienación. The Grudge tenía melodías pesadas y fuertes con un uso extensivo de la guitarra y el fuzz. Varias bandas famosas como Alice in Chains, Candlebox y Soundgarden obtuvieron un gran aplauso y reconocimiento de la audiencia.

El Britpop y el Indie Pop fueron algunas de las formas que ganaron una inmensa adulación en la década de 1990. En el 2000, varios nuevos estilos de pop ganaron reconocimiento y florecieron con gran adulación. Garage rock, emo y metal core son los subgéneros más admirados del rock. Varias bandas de rock como White Stripes, The Vines y The Strokes vinieron con algunos álbumes emocionantes y llenos de vida. Estos son éxitos de música rock en CD muy famosos.

Con el surgimiento de MTV, el rock ganó una inmensa popularidad y reconocimiento. Internet mejoró aún más el crecimiento de este género único. Los populares CD de música rock están disponibles en Internet; puede encontrar fácilmente su DVD favorito de música rock en varios sitios web.

Música Rock Asociada Con Lo Carnal Y Demoníaco

Lección de guitarra de rock and roll: las cosas simples que debes saber para mejorar tu interpretación de rock & roll

La música rock and roll es una de las formas de música más populares del mundo. Así que no es de extrañar que muchas personas estén interesadas en una lección de guitarra de rock and roll para mejorar su interpretación.

El rock n roll se convirtió en uno de los géneros musicales más populares en la década de 1950. Esta forma de música combina varios estilos musicales diferentes y se desarrolló por primera vez en los Estados Unidos, pero rápidamente llegó a todo el mundo.

La música rock se consideraba una mezcla de música blanca y negra. Durante 1955, la música rock se volvió popular gracias a Billy Hayes y los Comets.

Gracias a su popularidad, hay muchas formas de aprender a empezar a tocar música rock. Algunas de las cosas que puede hacer para comenzar a aprender es conseguir un profesor de guitarra, conseguir algunos libros, unirse a un sitio web o conseguir un DVD.

Sin embargo, cuando la mayoría de la gente piensa en una lección de guitarra de rock and roll, piensa en aprender a tocar por sí misma. Si planeas enseñarte a ti mismo, necesitas un buen afinador, porque si siempre estás desafinado, ¿cómo puedes rockear?

Hay muchas buenas canciones de rock hechas con una guitarra acústica. Así que no creas que necesitas una guitarra eléctrica para empezar a tocar. Si te sientes más cómodo con una guitarra acústica, entonces deberías practicar tocando tu música rock en una.

Además, algunos expertos creen que aprender a tocar la guitarra acústica es mejor ya que las cuerdas son más rígidas. Las cuerdas más rígidas ayudarán a fortalecer sus dedos.

Tu lección de guitarra de rock and roll debe enfocarse en practicar tocar las canciones fáciles que te gustan. Practicar la reproducción de las canciones de rock n roll que te gusta escuchar definitivamente te ayudará.

Aunque es posible que se sienta frustrado al comenzar, debe seguir practicando. No te rindas y te quedes con eso, y comenzarás a tocar música rock como una estrella de rock.

Su lección de guitarra de rock and roll también debe centrarse en leer partituras o tabalaturas. Algunas personas tocarán de oído, pero cuando empieces a aprender, la tabalatura de guitarra te ayudará más.

También debes concentrarte en aprender una escala como una pentatónica menor. La pentatónica es una escala básica y muchas canciones de estilo rock usan esta clave. Concéntrese en algunas de estas cosas en su lección de guitarra de rock and roll.

Música rock asociada con lo carnal y demoníaco

La música rock se remonta a la era de 1950 del Rock and Roll y Rockabilly. La música rock languidece hasta que el promotor William Till realiza su regreso en 1881 en el Royal Polytechnic de Londres. La música rock hace su debut en la pantalla grande en What’s Up, Doc. La música rock siempre se ha asociado con lo carnal y lo demoníaco. La música rock dio un paso atrás en sus experimentos impulsados ​​por las drogas de apenas un año antes, y se volvió hacia sonidos menos experimentales, mientras los temas se volvían más furiosos.

Artistas

Artistas como Joe Turner, Louis Jordan y Willie Mae ‘Big Mama’ Thornton estaban inventando lo que ahora conocemos como la forma más temprana de Rhythm and Blues. En Chicago, Leonard Chess y su hermano estaban grabando artistas como Muddy Waters, Howlin Wolf e incluso el joven Chuck Berry. Este fue un regreso a la estética pop con canciones más cortas, menos desdén por las listas de singles y un atractivo cruzado genuino a raíz de artistas serios como Bowie. Aunque fue uno de los pocos artistas que no se subió al tren psicodélico, sus esfuerzos entonces revolucionarios inspiraron a innumerables bandas que lo hicieron. Los artistas verdaderamente únicos con visión y habilidades virtuosas se han dejado de lado mientras se promueve la mediocridad bien publicitada. Rock and Roll generalmente se refiere a la música rock grabada alrededor de la década de 1950, que incluye principalmente a artistas del sur como Bill Haley y Elvis Presley.

Los artistas intentan tomar las raíces del rock y aplicarlas a una estructura de influencia más clásica. El estilo de actuación sigue siendo un teatro muy amplificado de sangre, agallas y gore, que incluye artistas disfrazados y explosiones pirotécnicas fusionadas con guitarras desafinadas airadas. King y Howlin Wolf fueron solo algunos de estos importantes artistas del blues de Chicago. Eventualmente, se esperaba que los artistas de rock escribieran e incluso produjeran sus propias canciones, haciéndose responsables de todo sobre cómo sonaban sus discos, pero eso tendría que esperar a Marvin Gaye, Brian Wilson y Lennon & McCartney. Los artistas modernos como Prince, Lindsey Buckingham y Jimmy Jam & Terry Lewis, que usan sintetizadores y muestreos, son más bien como los descendientes espirituales de esos adolescentes suburbanos blancos, llevándose su sonido distintivo con ellos independientemente del artista en particular con el que estén trabajando.

Guitarra

Las guitarras, el bajo, la batería y muchos otros instrumentos tocan melodías pegadizas que toman prestados elementos del country tradicional, el rockabilly y la música rítmica y blues. Para 1962, estaban agregando guitarras eléctricas y un baterista adecuado y, después de un año de vida dura y de pago de cuotas en Hamburgo con una residencia en el club Star, surgieron como The Beatles. La Música Rock es un tipo de música popular acompañada de melodía vocal que se destaca, con instrumentos como guitarra, batería y bajo. Suele tener un ritmo de fondo fuerte y más de guitarra eléctrica o acústica.

Ya no es el exclusivo patio de recreo de los adolescentes; La música pop y rock tiene ahora más de 50 años de historia para reflexionar y debatir. A finales de los sesenta, la música rock, tal como la conocemos, se fusionaba con otros géneros para crear nuevos subgéneros.

Esta Ex Miembro De Dewi Dewi, Este Es Su Destino Después De Ser Abandonada Por La Disolución

Los fanáticos de la música de la era de 2000 deben estar familiarizados con el grupo Mahadewi.

El grupo de música creado por Ahmad Dhani era famoso y amado por muchas personas.

Uno de los miembros del personal de Mahadewi es Purie Andriani.

Otros miembros son Tata Janeeta e Inna Kamarie con el nombre del grupo Dewi Dewi.

Los sencillos lanzados por los hombres de Ahmad Dhani son muy populares entre los amantes de la música indonesios.

No es de extrañar que las figuras de mujeres hermosas con voces doradas se convirtieran en prima donna.

Un año brillante con Dewi Dewi, el grupo vocal femenino tuvo que perder a Inna que se fue en 2008.

En 2009, Dewi Dewi cambió su nombre a Mahadewi, cuya existencia no era menos que antes.

Éxito con los sencillos ‘Oath I Love You’ y ‘Why Oh Why’, nuevamente Tata decidió irse en 2012.

Entonces, un duro golpe, el grupo vocal de Ahmad Dhani se disolvió.

¿Tienes curiosidad por las noticias de Purie ahora?

Noticias de Purie Andriani

A diferencia de Tata, que todavía existe en el campo del canto, Purie ahora está lejos de ser el centro de atención de la cámara.

Con el lanzamiento de Tribun Jatim, Purie disfruta actualmente de su vida diaria como ama de casa.

Se sabe que Purie se casó en 2012 con un médico.

Casado desde hace 8 años, la casa de Purie también está lejos de ser una mala noticia.

Si en el pasado a menudo se veía peculiar con un color de cabello llamativo, ahora Purie se ve diferente.

Eligió dejar la ropa sexy y estable usando el hijab.

Purie es dueña de un negocio de hiyab al que llamó Piar Scarf.

A juzgar por la página de Instagram del negocio del hijab en el que está involucrada, Purie también es la modelo principal.

Artículo De Rock & Roll: Dylan Trae La Controversia De Vuelta A Casa

Esta es la cuarta de una serie de características de Rock & Roll que estoy escribiendo para este sitio. Soy un rock and roller y amo el blues, así que esta columna es una forma de presentar un álbum diferente que me guste de esos géneros cada mes.

En 1965 Bob Dylan había revivido con éxito la música folk con sus primeros 4 álbumes, pero luego cometió el pecado máximo del cantante de folk: tomó una guitarra eléctrica. Bringing it All Back Home fue la primera incursión real de Dylan en el rock de raíces eléctricas y hubo una reacción violenta considerable con una ráfaga de abucheos de los lugares de conciertos y la prensa negativa de sus seguidores de música folk que crecerían sustancialmente con la Highway 61 Revisited completamente eléctrica. Personalmente, no lo veo como un gran cambio en el trabajo de Dylan. Seguro que la instrumentación cambió y ganó una sensación más rock and roll, pero el corazón de la composición de Dylan sigue siendo evidente y llevado a nuevas alturas.

Como la mayoría de las personas que están familiarizadas con la música rock, había oído hablar de Bob Dylan a lo largo de los años e incluso conocía algunas de las canciones que había escrito mucho antes de que realmente escuchara su trabajo. También como la mayoría de la gente, el primer álbum completo que escuché de Dylan fue el infame álbum Freewheelin ‘Bob Dylan de 1963. Me encanta ese álbum, pero el álbum que consolidó a Bob Dylan como uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos fue Bringing it All De vuelta a casa.

Una mezcla única de canciones eléctricas y folk, todas las cuales tienen una sensación y un ambiente distintos que hacen de este álbum uno de los que puedo tocar sin parar y obtener la mezcla perfecta de rock, folk, blues stomp y country. El álbum comienza con un impacto para la comunidad folk: una canción de rock. “Subterranean Homesick Blues” es el blues sureño en su máxima expresión. Las letras crípticas pero caprichosas de ritmo rápido de Dylan son lo que realmente hacen que la canción sea genial. Serpentean a través de la canción con un sentido de comentario social tan rápido que tienes que escuchar realmente para captar todo. Esta sensación de rock continúa en canciones clásicas como “Maggie’s Farm” y “Outlaw Blues”. Ambos tienen el mismo pisotón de blues con “Maggie’s Farm” tomando la ruta más lenta con letras socialmente cargadas que hablan sobre el trato ético de los trabajadores si eliges interpretarlo de esa manera. “Outlaw Blues” es uno de mis temas favoritos de Dylan de todos los tiempos. Con un riff que recuerda a “Give Me Back My Whig” de Hound Dog Taylor, crea el blues perfecto y optimista que ya no se escucha. Combinado con la letra honesta y ligeramente caprichosa de Dylan, la convierte en una canción verdaderamente memorable. No puedes ser más honesto que cuando Dylan canta: “No me preguntes nada sobre nada,
Podría decirte la verdad “.

Quizás lo más notable de este álbum es la alegría en la música, ya que en general es un álbum bastante alegre que es muy divertido de escuchar. “Bob Dylan’s 115th Dream” es probablemente el más divertido con su extraño y surrealista sueño de una historia ambientada en un ritmo de rock dance. Es una colección aleatoria de imágenes que pueden resultar inaccesibles para algunos, pero lo absurdo de la canción es lo que la hace encantadora y la convierte en un comentario social muy honesto o simplemente en una canción de ensueño divertida, dependiendo de cómo quieras verla.

El álbum también tiene un lado folk con “Mr. Tambourine Man” como uno de los clásicos del folk de Dylan que fácilmente podría haber sido extraído de uno de sus álbumes anteriores. Sin embargo, mi pista favorita (si tengo que elegir solo una) es “Gates of Eden”. Una canción popular sencilla con letras supremamente simbólicas, tiene una sensación única que es rústica y auténtica pero también triste y llena de sabiduría. Es un marcado contraste con la diversión de las pistas de rock del álbum y una sensación diferente a cualquier otro trabajo folclórico de Dylan con toques de “Masters of War” sin la ira, el misticismo y canciones como “All Along the Watchtower”, que vendría 2 años después.

Yo no estaba en 1965 cuando se lanzó este álbum por primera vez, así que no puedo entender por qué hubo tanta reacción en su contra inicialmente. Ahora, la carrera de Bob Dylan abarca varios géneros y lo supe cuando comencé a escuchar su música, así que no me sorprendí cuando escuché pistas de rock o influencias en uno de sus álbumes. Personalmente, me gusta cuando un artista o banda evoluciona a lo largo de su carrera. Muestra sus influencias cambiantes y crea instantáneas de momentos particulares dentro de sus canciones. No veo una desviación tan dramática de la escritura anterior de Dylan en estas canciones como algunos podrían sugerir. Definitivamente muestran evolución y progreso a medida que abre nuevos caminos con el surrealismo, el comentario social y las imágenes en su composición, pero aún suenan como Bob Dylan con la misma honestidad y autenticidad que se transmite en sus pistas folk. Estos sabores de country blues parecen una progresión lógica para Dylan y definitivamente hacen justicia a sus canciones. No estoy diciendo que estas canciones no hubieran sido tan buenas como solistas con una guitarra acústica, pero ciertamente no habrían tenido la misma sensación alegre. El álbum en su conjunto todavía tiene un aspecto muy espontáneo y

Creación de famosos géneros musicales modernos para la nueva generación de amantes de la música

Es muy fácil amar la música, pero elegir entre la mejor música y la música mal compuesta es el verdadero arte de entender la música. Además, aprender música es un trabajo aún más difícil. No es algo natural para todos los seres humanos. Puede ser un gran amante de la música y también poseer un excelente conocimiento sobre varios tipos de música. Aún así, cuando se trata de cantar o tocar con cualquier otro instrumento, es posible que no pueda tocar correctamente y puede resultar molesto para los oyentes. Si el simple canto de la música es tan complicado, podría imaginarse cuánto debería dedicarse a la composición real de un tipo particular de música. Presentarlo de manera efectiva a la audiencia en general es aún más difícil. Hay varios géneros de música disponibles en este momento que atraen a las generaciones más jóvenes. Incluso a la mayoría de las personas de la generación anterior les han llegado a agradar debido a su enfoque novedoso de la música.

Jazz moderno

El estilo de música jazz se denomina comúnmente Bebop o bop. Consiste en un tempo rápido, improvisación instantánea basada en diferentes combinaciones de melodía y estructura armónica, y alto virtuosismo instrumental. La tendencia del jazz comenzó a mediados de la década de 1940 pero maduró por completo en la década de 1960. Los principales instrumentos utilizados en el jazz moderno son el saxofón, el bajo, la trompeta, el piano y la batería. También se utilizan ocasionalmente otros instrumentos como el violín o el trombón. El jazz es uno de los géneros de música moderna más populares.

Rock moderno

El rock moderno también se denomina rock alternativo, que es el más popular en las radios comerciales. Comenzó a fines de la década de 1970 y continúa hasta ahora. El rock moderno es diferente del rock clásico, que fue popular entre los años sesenta y principios de los ochenta. Varios músicos de rock moderno fueron populares durante la década de 1980. Sin embargo, el gran éxito de Nirvana, la banda de rencor que se hizo increíblemente famosa en 1991, obligó a muchas estaciones de radio estadounidenses a cambiar al rock moderno.

Hip hop

El hip hop es un conglomerado muy amplio de formas artísticas muy diferentes. Emanó de las culturas de la música callejera, especialmente de South Bronx en Nueva York durante la década de 1970. Los primeros dos de los cuatro elementos principales de la música hip hop son la música rap y el turntablismo. Ambos son auditivos. Los otros dos elementos de la música hip hop están rompiendo, que es el arte físico y el graffiti, que es visual. El hip hop sigue a otros géneros musicales como el jazz, el blues y el rock & roll. Sin embargo, también se inspira regularmente en los estilos musicales más modernos como el blues, los ritmos, el funk, la música soul, etc. El lenguaje del hip hop tiene su propia jerga distintiva, adaptada de varias jergas de varias regiones del oeste.

Cambiando Los Gustos Musicales

Mis padres, especialmente mi madre, siempre escuchaban música cuando era más joven. Así que desde muy joven desarrollé un amor por todo tipo de música: rock, folk, country, celta. Mi mamá es una gran fanática del rock de los años 50 y 60, así que se tocaba mucho en la casa. Y aunque me gustó la mayor parte, no podía soportar una parte. Sin embargo, aprecio esas canciones y artistas que nunca escucharía cuando era más joven.

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American Pie de Don McLean es considerada una de las mejores canciones escritas. No fue hasta que cumplí los 20 que me gustó esta canción. Cuando era más joven, me volvía loco. La letra, la melodía, el cambio de tempo, lo odiaba todo. Honestamente, no creo haber escuchado la versión completa hasta los 28 años. Ahora, no tengo idea de qué encontré tan mal en la canción. Me gusta hoy y cuando sale por la radio a menudo me detengo para escuchar la letra.

Bob Dylan y Leonard Cohen son dos artistas que nunca podría soportar. Pero a medida que aprendí más sobre música, sentí que ambos eran cantautores que me gustaría. La gente siempre se entusiasmó con ellos. Simplemente no lo entendí. Ninguno de los dos podía cantar ni un centavo y sus letras a menudo eran complicadas y muy secas. Si bien todavía no creo que ninguno de los dos tenga la mejor voz, aprecio a ambos, incluso siendo dueño de un CD de Leonard Cohen.

Creo que a medida que envejecemos, nuestros intereses musicales pueden cambiar porque comenzamos a buscar algo diferente en nuestra música que cuando éramos más jóvenes. Para mí, me gustaba mucho el ritmo cuando era más joven, y prefería el artista pop y dance. A medida que entro en mi adolescencia, comencé a diversificarme en mis intereses musicales.

Ahora, a mediados de mis 30, todavía me gusta una canción con buen ritmo, pero creo que ahora sé que puedo apreciar a un artista y su talento sin estar enamorado de ellos.

Estudio de caso de música creativa de Colorado, parte 2

Análisis STEP

El análisis STEP de Colorado Creative Music tiene como objetivo analizar los factores macroambientales del negocio de la música en el que participa la empresa. Estos factores se clasifican en grupos políticos, económicos, sociales y tecnológicos (Pearce, Robinson, 2000).

Factores políticos que afectan el negocio de la música en su totalidad y CCM en particular: fuerte estabilidad política en los Estados Unidos; cuestiones reglamentarias y legales relacionadas con el negocio de la música, incluidas las leyes de derechos de autor para la protección de los derechos de autor de la escritura y grabación de música, la legislación relacionada con los derechos de autor que toca el tema de la promoción y distribución de Internet virtual, como The Audio Home Recording Act (1992), No Electronic Theft ( NET) (1997), “The Digital Performance Right in Sound Recordings Act (DPRSRA) 1995, The Digital Millennium Copyright Act,” Legislación pendiente: Music Online Competition Act y Consumer Broadband and Digital Television Protection Act (CBDTPA) “y otras . Las regulaciones ambientales y los requisitos laborales no afectan el negocio en el que participa CCM. En cuanto a la política tributaria, en 2000, de los ingresos totales de $ 216,614.05 la empresa tuvo que pagar $ 4,744,97 de impuestos, que no es una tasa alta y asciende a casi 2 por ciento de los ingresos totales En conjunto, debe notarse que los factores políticos son favorables para la industria discográfica y para CCM en particular.

Los factores económicos incluyen índices de la macroeconomía que pueden afectar a la industria discográfica. Aquí también, los factores macroeconómicos, como el crecimiento económico, las tasas de interés y la tasa de inflación son favorables para CCM. Por lo tanto, la economía de EE. UU. Siguió creciendo de manera constante desde 1995. El IPC cae en 1997, 1998. La tasa de desempleo disminuyó gradualmente de 1995 a 2000.

Los factores sociales, que abarcan aspectos demográficos y culturales del entorno externo a la industria discográfica, son la tasa de crecimiento de la población, la distribución por edades y las actitudes de los portadores. El crecimiento de la población en los Estados Unidos es constante y la distribución por edades también favorece a la industria discográfica. Cabe señalar que para la industria de la música en su conjunto, los adolescentes y los jóvenes de 20 años son el segmento principal de clientes, pero CCM tiene como objetivo atraer a personas de entre 40 y 60 años. Por lo tanto, la parte considerable de la población estadounidense se ajusta a este mercado objetivo.

Los avances tecnológicos en la grabación, promoción y distribución de música tienen varios efectos en la industria discográfica. Un aspecto del problema es que los músicos ya no dependen de los principales sellos discográficos para crear o distribuir sus productos. (Viljoen & Dann, 2000) El software MP3 alternativo al CD se vuelve más popular desde 1998. En el espacio, el audio tradicional puede caber de 12 a 15 pistas de audio; El software MP3 puede almacenar aproximadamente 150 pistas de música. “El movimiento hacia MP3 como el nuevo formato para reemplazar al CD, así como el CD reemplazó a los álbumes de vinilo, se ha acelerado por la avalancha de nuevos reproductores MP3 portátiles en el mercado, algunos por menos que los Sony Discman convencionales”. (Viljoen y Dann 2000, pág. 173). Por otro lado, las nuevas tecnologías digitales que aparecieron a fines del siglo XX no solo facilitan el proceso de grabación de música, sino que lo abaratan considerablemente, brindando la posibilidad de que múltiples firmas con recursos limitados ingresen al mercado. Así, si en la década de 1980 un estudio de grabación profesional con todo el equipo de grabación, trabajando en vinilos o soportes de cinta, costaba varios millones de dólares y por lo tanto era dominio de 5 o 6 grandes compañías discográficas, en 2000, el montaje de un estudio de grabación profesional podría realizarse en costo de solo $ 5,000. Todo el equipo y hardware, debido a los avances globales en tecnología, es mucho más asequible para un artista o empresario promedio.

Análisis FODA

Fortalezas

* Ventajas de costes con las nuevas tecnologías derivadas de la revolución digital. No solo el montaje del estudio con todo el equipo y el hardware necesarios es más económico, sino que la duplicación de CD, el almacenamiento y el envío también son menos costosos. El bajo costo de producción, la duplicación (la duplicación de 500 CD oscila entre $ 1,90 y $ 3,63, la duplicación de 2000 CD cuesta alrededor de un dólar por CD), el envío y el almacenamiento hacen que el producto final sea menos costoso y más asequible para los clientes, ampliando así la gama y alcance del mercado objetivo.

* Posicionamiento de CCM en un nicho de mercado distintivo. CCM es una compañía de grabación de microetiquetas que se especializa en música instrumental clásica y tradicional.

* Creciente base de clientes y fidelización de clientes dentro del grupo objetivo. Crecimiento de la base de clientes debido a la expansión de las líneas de productos (4 ya, cada año surgen 2 nuevas líneas de productos) y la cobertura geográfica de los oyentes.

* Buen servicio al cliente demostrado a través del contacto directo entre Darren y sus fans.

Debilidades

* No hay una visión estratégica clara: CCM necesita una visión a largo plazo que incluya todas las áreas del negocio, desde el marketing y la gestión hasta la distribución y los recursos humanos. En este momento, la empresa se enfrenta a un dilema de un mayor desarrollo estratégico, que

Tragedias Y Desgracias Del Rock De Los Noventa

Cuando pienso en la década de 1990, me vienen a la mente varios recuerdos: el Tech Boom, la Guerra del Golfo, la era de Michael Jordan y el comienzo de la música alternativa tal como la conocemos hoy. Los 90 fundaron la escena grunge, y con ella vinieron bandas que nunca serán olvidadas (aunque otras ya lo han sido). Pero como todas las décadas, los noventa tuvieron tragedias y desgracias. Este artículo está dedicado exactamente a eso; las tragedias y desgracias del rock and roll de los 90.

10. Metallica visita Supercuts

Sería un eufemismo decir que “… And Justice for All” y “Master of Puppets” son álbumes excepcionales. Pero desafortunadamente, en 1996 Metallica dio rienda suelta a sus do’s frescos y más pulidos, que fueron acompañados de su nuevo sonido conservador. Aunque “Load” y “Reload” pueden tener algunas cualidades redentoras, deseamos que estos álbumes fueran lanzados por una banda que no sea “Godfather’s of Metal”. Puede que Metallica vuelva a la pista con su último lanzamiento, Death Magnetic, pero las bandas que intentan crear un sonido más maduro en los 90 pueden haber llevado al metal a una era inmadura (ver Nu Metal).

9. Los sapos permanecen bajo el agua

Nos presentaron por primera vez a esta banda alternativa basada en Texas en 1994 con el lanzamiento de “Possum Kingdom”. Las letras vanguardistas de la banda y las guitarras embarradas influyeron en muchos de nosotros para ir a las tiendas y comprar su álbum debut Rubberneck. De principio a fin, Rubberneck exudaba una energía ardiente que complementaba perfectamente el sonido alternativo y dejaba al oyente anhelando más. Desafortunadamente, nuestra anticipación nunca estuvo completamente satisfecha, ya que Interscope Records puso el hacha en el segundo álbum de Toadies, Feeler (que estaba programado para su lanzamiento en 1998, lo que les valió un lugar en nuestra lista). Nos dejaron con las manos vacías hasta 2001 cuando los Toadies finalmente sacaron el muy poco apreciado Hell Below / Stars Above. La espera de siete años hizo que muchos siguieran adelante y dejó a un sello discográfico a quien culpar por la desaparición de una banda talentosa. Quizás Interscope tenía razón y el segundo álbum de Toadies hubiera sido una absoluta basura, pero es justo decir que esta banda merecía un segundo lanzamiento oportuno. ¡Imagínese si la carrera de Nirvana terminara después de Bleach o la de Radiohead con Pablo Honey! En cambio, Interscope dedicó su tiempo y energía a una banda que eventualmente popularizaría la banda sonora de Shrek, ¡gracias a todos!

8. Rechazado están muertos

Ciertamente no somos expertos en lo que respecta al hardcore sueco, pero cuando pusimos nuestras manos en el disco, The Shape of Punk to Come by Refused, nuestros pensamientos sobre lo que la música podía abarcar cambiaron para siempre. Este LP fue bellamente diseñado para una colección de sonido tan agresiva. Las voces / gritos de Dennis Lyxzen pueden competir con cualquiera del género, y los arreglos no se parecían a ningún álbum de hardcore anterior. Desafortunadamente, este álbum sería su último esfuerzo, ya que la banda se disolvió poco después de completar esta obra de arte. A menos que estuvieras inmerso en la escena hardcore de los 90, probablemente te perdiste la oportunidad de ver a Refused en vivo. A pesar de que han influido en muchas bandas después de ellos (y son uno de los principales catalizadores de la música progresiva como la conocemos hoy), la mayor parte de la fama de esta banda ha llegado después de su ruptura. Si prefieres el lado más fuerte de la música rock, lo más probable es que te encante esta banda y este álbum … eso es si aún no te encanta.

7. El surgimiento del Rap Rock

Todos somos conscientes de que Aerosmith y Run DMC mezclaron por primera vez rap y rock a mediados de los 80, pero este fue más un acto novedoso en ese momento. No fue hasta los años 90 que el rap rock realmente surgió. Incluso bandas como The Offspring sucumbieron a la presión de intentar complacer al público del hip hop. No quiere decir que “Pretty Fly for a White Guy” es literalmente rap rock, o amado por los fanáticos del hip hop, pero definitivamente puede ser visto como un intento incansable de expandir su base de fanáticos. Ahora, no podemos culpar a Rage Against the Machine por esto, porque fueron absolutamente excelentes. Nuestro escrúpulo recae en la mayoría de los que siguieron sus pasos. ¿Rap y rock? ¿Qué tal si mantenemos a los dos separados hasta que alguien (que no sea Rage o quizás Linkin Park) descubra qué diablos están haciendo?

6. Nu Metal

Si conoces a alguien que realmente ama la música, es muy probable que odie la música y las bandas que encabezan las listas. ¿Por qué es esto? Realmente no sabemos quién condujo al comienzo del nuevo sonido de metal y, francamente, tampoco nos importa mucho. Sin embargo, sabemos que desde sus inicios, este género ha estado contaminando las ondas de radio. Cuando miras hacia atrás, algunos de los antepasados ​​del nu metal eran realmente sólidos (Korn, Tool, tal vez incluso Pearl Jam y Soundgarden). Al igual que nuestros problemas con el rap rock, es la forma en que la gente interpretó este estilo y lo que luego decidieron hacer con el sonido que se nos ha metido bajo la piel. El radio rock de hoy en día es típicamente vago y débil (en parte debido al auge del nu metal), y es por eso que la mayoría de las mejores bandas acechan en el underground o permanecen sin ser descubiertas.

solo una red de citas / reality, una banda lanzó un video musical memorable que presentaba colores psicodélicos y abejorros bailando. Por supuesto, quién podría olvidar el video de “No Rain”. Pero Blind Melon fue mucho más que el himno de este extraño paria. Lanzaron su debut homónimo en 1993, que mostraba una variedad ecléctica de excelentes canciones. Los estilos vocales de Shannon Hoon eran como ningún otro, y es difícil identificar a un vocalista de rock más distinto. Es por eso que la sobredosis de Hoon en 1995 fue un golpe tan brutal para la música rock como la conocemos.

4. NKOTB allana el camino para las bandas de chicos y el reinado del pop:

Estaríamos mintiendo si dijéramos que nunca tocábamos con los dedos de los pies a MC Hammer o Vanilla Ice, pero a principios y mediados de los 90 nos vimos obligados a adoptar una postura en contra de la música pop. Durante este tiempo, el pop asestó un duro golpe al rock n ‘roll, y un grupo en particular se destaca como el motivo: New Kids on the Block. NKOTB es uno de esos grupos que nos encanta odiar … las chicas se volvieron locas por ellas, no tocaban instrumentos, fueron acusadas de sincronizar los labios; entiendes la idea. Ahora, no estamos diciendo que sean todos malos (de hecho, hemos llegado a disfrutar de Donnie Wahlberg como actor; mira Band of Brothers y dinos que no es respetable), pero no se puede negar que se les puede culpar con el Colapso parcial de la buena música radial. El auge de New Kids on the Block ha alejado para siempre las listas de éxitos y los fanáticos de la música rock a favor del pop. Podemos vincular aún más esto a la popularidad de programas como American Idol, que ayudan a descubrir cantantes talentosos, pero no necesariamente ayudan a la comunidad de bandas de rock.

3. La muerte de Brad Nowell

Desde “40 oz to freedom” hasta “Boss DJ”, muchos de nosotros llegamos a amar a esta banda de Long Beach. A menudo categorizado como uno de los grupos más innovadores de los 90, Sublime usó toques de reggae y ska para liberar los sonidos del punk. Saturados por el abuso de drogas, sabemos que la historia de Sublime es trágica y desafortunada. El 25 de mayo de 1996, el cantante y guitarrista Bradley Nowell fue encontrado muerto en una habitación de hotel de San Francisco debido a una sobredosis de heroína, valium y alcohol. La muerte de Nowell ocurrió solo (casi un año después del nacimiento de su hijo) y dos meses antes del lanzamiento del tercer álbum homónimo de la banda, que pronto conduciría a ventas multiplatino y al pináculo del éxito del grupo.

2. El accidente de For Squirrels

Porque Squirrels era una banda de grunge que muchos de nosotros recordamos y extrañamos, y otros nunca escuchamos. En 1995, la banda lanzó su primer y último álbum de sello importante titulado Example. Un ejemplo fue un álbum poderoso que muestra la voz cruda de John Vigliatura y una diversa alineación de canciones que hacen que este álbum sea agradable de principio a fin. El álbum contó con una pista titulada “Mighty K.C.”, que terminó siendo el único single jamás lanzado por la banda. El 8 de septiembre de 1995, mientras regresaba a casa de un concierto en Nueva York en el reconocido lugar C.B.G.B., la banda tuvo un trágico accidente en el que murieron el líder Jack Vigliatura, el bajista Bill White y el tour manager Tim Bender. El final de la carrera musical de esta banda fue ciertamente prematuro, pero estamos agradecidos de que cuando llegue el momento de apaciguar el buen rock de los 90, podamos recurrir a temas como “Stark Pretty”, “Under Smithville” y “Disenchanted”.

1. Kurt

Esta no sería una lista legítima sin la inclusión del fallecimiento de Kurt Cobain. Los Foo Fighters están haciendo música “decente” estos días, pero nuestras mentes están demasiado ocupadas imaginando qué más podría haber hecho Nirvana. ¿Necesitamos decir más?

Aprenda A Leer Y Escribir Música De Muchas Maneras

Si le encanta la música pero no tiene interés en actuar, aún puede tener una carrera exitosa en la industria. Mucha gente ha utilizado su habilidad musical para encontrar trabajo escribiendo música y letras.

Si crees que tienes lo que se necesita para ser compositor, aquí tienes algunos consejos para empezar. Por supuesto, debes saber leer y escribir música. Esto es básico. Podrías ser la persona más talentosa del mundo, pero si no puedes leer o escribir música, puedes compartir tus dones y ganarte la vida.

Puedes aprender a leer y escribir música de muchas formas. Intente tomar lecciones o comprar un video o un libro.

Muchas personas aprenden a leer y escribir música cuando son niños, pero aún puedes aprender como adulto. No crea que es demasiado tarde para intentarlo. Una vez que hayas resuelto esas habilidades, debes concentrarte en un estilo musical. Estoy hablando de country, música, rock, ópera o cualquier tipo de música que haga cantar tu corazón. Luego continúe y comience a escribir música y letras para la industria. A medida que su trabajo mejore, puede sentirse listo para llevarlas a los ejecutivos de la industria e intentar venderlas. Para hacerlo, primero debe crear una cinta de demostración para que puedan escuchar cómo suenan. Esto realmente ayudará a realizar la venta.

No se sorprenda si no vende sus primeras canciones. O si recibe críticas por su trabajo. Es de esperar. Los campos creativos suelen ser subjetivos y las personas pueden tener mucho que decir sobre el trabajo que se les presenta en su escritorio. No se desanime. Usa la crítica como información valiosa que te ayudará a mejorar. Si eres nuevo en la composición de canciones, depende de ti promover tu trabajo. Red siempre que sea posible. Busque oportunidades en línea y en otros lugares.

Diez razones por las que Wicked es el musical más divertido de todos los tiempos

West Side Story tiene la música. Phantom of the Opera tiene el romance. Jersey Boys tiene la nostalgia. Pero Wicked tiene la diversión.

De lejos, Wicked es el musical de Broadway más divertido de todos los tiempos. Se ganó este título a pesar de tener un defecto algo menor. Como autoproclamado aficionado al teatro, tengo que admitir que si tuviera que enumerar mis diez partituras musicales favoritas, Wicked’s no pasaría el corte.

Sí, la música de Wicked está solo ligeramente por encima del promedio.

Sin embargo, si tuviera que hacer una lista de los diez musicales que más quisiera ver, ya sea de nuevo o por primera vez, Wicked sería el número uno con una bala.

Mi tesis se prueba 52 veces al año. Casi todas las semanas, Wicked es la producción más taquillera de Broadway: eclipsa regularmente la marca de $ 1.5 millones. Nada mal para un espectáculo que debutó en Broadway en octubre de 2003 con críticas tibias.

A continuación se presentan diez razones por las que Wicked es el musical más divertido de todos los tiempos. ¿Eso es una exageración? Lo es si no has visto el programa. Afortunadamente para los fanáticos de Wicked, no solo pueden ver el musical en el Gershwin Theatre en Broadway, sino también a través de la National Touring Company.

1. Relación de Elphaba y Glinda
La relación única de Elphaba y Glinda es bastante refrescante. No solo son rivales, sino mejores amigos. Y aunque son brujas de un mundo ficticio, su relación es mucho más honesta que las que encontrarás en programas más realistas. Dondequiera que veas a Wicked, no estarás animando solo a una de las dos brujas, estarás animando a las dos.

2. La franquicia del Mago de Oz
Mucho antes de que nuestra imaginación fuera capturada por las franquicias de Star Wars y Harry Potter, fue capturada por la franquicia del Mago de Oz. La mayoría de nosotros conocemos la historia del Maravilloso Mago y la Tierra de Oz a través de la película de 1939 protagonizada por Judy Garland. La película se basó en el libro de 1900 de L. Frank Baum. Continuó escribiendo sobre la Tierra de Oz para 13 libros más. Wicked está tomado de una novela paralela de Gregory Maguire que se publicó en 1995.

3. Referencias de películas
El musical hace varias referencias a hechos ocurridos en la película. A veces, el musical se extrapola mientras que otras veces agrega una historia de fondo. A veces, las referencias están relacionadas con la trama, mientras que otras veces las referencias son estrictamente para fines cómicos. Verlos solo aumenta el disfrute del programa.

4. “Popular”
La canción “Popular” es la versión de Wicked de “Master of the House”. Es la canción que no podrás sacarte de la cabeza. No importa si escuchas la canción en iTunes o en vivo en un cine, estarás tarareando su melodía ultra pegadiza todo el camino a casa. La melodía memorable aparece en el Acto 1 cuando Glinda decide darle un cambio de imagen a Elphaba.

5. risas
No hay ningún personaje en Wicked que proporcione un alivio cómico. Cada personaje es divertido. Wicked no deja de ser gracioso cuando comienza el segundo acto. El espectáculo es divertido de principio a fin. Wicked no se basa únicamente en referencias irónicas a la película. El espectáculo crea momentos realmente divertidos.

6. Animales que hablan
Tienes que amar a los animales que hablan. En Wicked, tienes al Doctor Dillamond. Es una cabra parlante que enseña historia en la Universidad de Shiz. De hecho, los animales que hablan, o más precisamente los animales que pierden la capacidad de hablar, son una parte importante de la historia de Wicked. Si bien nunca habla en el musical, el León Cobarde aparece como un cachorro enjaulado. Es el único uso que hace Wicked de la ternura gratuita.

7. Grandes nombres
Seguro que Tony y Marie son buenos nombres sólidos. Sí, Christine Daae es elegante y Frankie Valli es genial, pero nada puede tocar los nombres de los personajes en Wicked. Ya te presentaron a Elphaba y Glinda (que comienza la película como Galinda) pero eso es solo la punta del sombrero de bruja. Están Fiyero (Espantapájaros), Madame Morrible, Nassarose y Boq (Leñador de hojalata).

8. Verde
Kermit the Frog cantó que no es fácil ser verde y que lo verde nunca pareció funcionar para The Incredible Hulk. Sin embargo, a pesar de sus problemas, todavía los amamos. Lo mismo puede decirse de Elphaba, que también tiene la piel verde. No se preocupe si está viendo el espectáculo fuera de Broadway.

9. “Desafiando la gravedad”
“Defying Gravity” es el momento espectacular que termina el Acto I. Y si los pelos de la nuca no se te erizan cuando Elphaba sube al escenario, entonces deberías revocar tu entrada a Wicked. El número “Defying Gravity” es uno de los mejores momentos de todos los tiempos del teatro musical. Si ha visto Wicked, ya sea en Broadway o en otra ciudad, sabrá que no es una hipérbole.

10. Calidad
Wicked no es el único musical de Broadway “divertido”. Rock of Ages, Legally Blonde y Avenue Q también son una maravilla, pero no los pondrías en la misma categoría que West Side Story, Phantom of the Opera y Jersey Boys. Wicked pertenece a esos dramas musicales de élite porque, además de los buenos momentos, el programa es un drama serio con un mensaje poderoso. Es una producción de alta calidad que también es muy divertida.