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Aprenda A Leer Y Escribir Música De Muchas Maneras

Si le encanta la música pero no tiene interés en actuar, aún puede tener una carrera exitosa en la industria. Mucha gente ha utilizado su habilidad musical para encontrar trabajo escribiendo música y letras.

Si crees que tienes lo que se necesita para ser compositor, aquí tienes algunos consejos para empezar. Por supuesto, debes saber leer y escribir música. Esto es básico. Podrías ser la persona más talentosa del mundo, pero si no puedes leer o escribir música, puedes compartir tus dones y ganarte la vida.

Puedes aprender a leer y escribir música de muchas formas. Intente tomar lecciones o comprar un video o un libro.

Muchas personas aprenden a leer y escribir música cuando son niños, pero aún puedes aprender como adulto. No crea que es demasiado tarde para intentarlo. Una vez que hayas resuelto esas habilidades, debes concentrarte en un estilo musical. Estoy hablando de country, música, rock, ópera o cualquier tipo de música que haga cantar tu corazón. Luego continúe y comience a escribir música y letras para la industria. A medida que su trabajo mejore, puede sentirse listo para llevarlas a los ejecutivos de la industria e intentar venderlas. Para hacerlo, primero debe crear una cinta de demostración para que puedan escuchar cómo suenan. Esto realmente ayudará a realizar la venta.

No se sorprenda si no vende sus primeras canciones. O si recibe críticas por su trabajo. Es de esperar. Los campos creativos suelen ser subjetivos y las personas pueden tener mucho que decir sobre el trabajo que se les presenta en su escritorio. No se desanime. Usa la crítica como información valiosa que te ayudará a mejorar. Si eres nuevo en la composición de canciones, depende de ti promover tu trabajo. Red siempre que sea posible. Busque oportunidades en línea y en otros lugares.

Diez razones por las que Wicked es el musical más divertido de todos los tiempos

West Side Story tiene la música. Phantom of the Opera tiene el romance. Jersey Boys tiene la nostalgia. Pero Wicked tiene la diversión.

De lejos, Wicked es el musical de Broadway más divertido de todos los tiempos. Se ganó este título a pesar de tener un defecto algo menor. Como autoproclamado aficionado al teatro, tengo que admitir que si tuviera que enumerar mis diez partituras musicales favoritas, Wicked’s no pasaría el corte.

Sí, la música de Wicked está solo ligeramente por encima del promedio.

Sin embargo, si tuviera que hacer una lista de los diez musicales que más quisiera ver, ya sea de nuevo o por primera vez, Wicked sería el número uno con una bala.

Mi tesis se prueba 52 veces al año. Casi todas las semanas, Wicked es la producción más taquillera de Broadway: eclipsa regularmente la marca de $ 1.5 millones. Nada mal para un espectáculo que debutó en Broadway en octubre de 2003 con críticas tibias.

A continuación se presentan diez razones por las que Wicked es el musical más divertido de todos los tiempos. ¿Eso es una exageración? Lo es si no has visto el programa. Afortunadamente para los fanáticos de Wicked, no solo pueden ver el musical en el Gershwin Theatre en Broadway, sino también a través de la National Touring Company.

1. Relación de Elphaba y Glinda
La relación única de Elphaba y Glinda es bastante refrescante. No solo son rivales, sino mejores amigos. Y aunque son brujas de un mundo ficticio, su relación es mucho más honesta que las que encontrarás en programas más realistas. Dondequiera que veas a Wicked, no estarás animando solo a una de las dos brujas, estarás animando a las dos.

2. La franquicia del Mago de Oz
Mucho antes de que nuestra imaginación fuera capturada por las franquicias de Star Wars y Harry Potter, fue capturada por la franquicia del Mago de Oz. La mayoría de nosotros conocemos la historia del Maravilloso Mago y la Tierra de Oz a través de la película de 1939 protagonizada por Judy Garland. La película se basó en el libro de 1900 de L. Frank Baum. Continuó escribiendo sobre la Tierra de Oz para 13 libros más. Wicked está tomado de una novela paralela de Gregory Maguire que se publicó en 1995.

3. Referencias de películas
El musical hace varias referencias a hechos ocurridos en la película. A veces, el musical se extrapola mientras que otras veces agrega una historia de fondo. A veces, las referencias están relacionadas con la trama, mientras que otras veces las referencias son estrictamente para fines cómicos. Verlos solo aumenta el disfrute del programa.

4. “Popular”
La canción “Popular” es la versión de Wicked de “Master of the House”. Es la canción que no podrás sacarte de la cabeza. No importa si escuchas la canción en iTunes o en vivo en un cine, estarás tarareando su melodía ultra pegadiza todo el camino a casa. La melodía memorable aparece en el Acto 1 cuando Glinda decide darle un cambio de imagen a Elphaba.

5. risas
No hay ningún personaje en Wicked que proporcione un alivio cómico. Cada personaje es divertido. Wicked no deja de ser gracioso cuando comienza el segundo acto. El espectáculo es divertido de principio a fin. Wicked no se basa únicamente en referencias irónicas a la película. El espectáculo crea momentos realmente divertidos.

6. Animales que hablan
Tienes que amar a los animales que hablan. En Wicked, tienes al Doctor Dillamond. Es una cabra parlante que enseña historia en la Universidad de Shiz. De hecho, los animales que hablan, o más precisamente los animales que pierden la capacidad de hablar, son una parte importante de la historia de Wicked. Si bien nunca habla en el musical, el León Cobarde aparece como un cachorro enjaulado. Es el único uso que hace Wicked de la ternura gratuita.

7. Grandes nombres
Seguro que Tony y Marie son buenos nombres sólidos. Sí, Christine Daae es elegante y Frankie Valli es genial, pero nada puede tocar los nombres de los personajes en Wicked. Ya te presentaron a Elphaba y Glinda (que comienza la película como Galinda) pero eso es solo la punta del sombrero de bruja. Están Fiyero (Espantapájaros), Madame Morrible, Nassarose y Boq (Leñador de hojalata).

8. Verde
Kermit the Frog cantó que no es fácil ser verde y que lo verde nunca pareció funcionar para The Incredible Hulk. Sin embargo, a pesar de sus problemas, todavía los amamos. Lo mismo puede decirse de Elphaba, que también tiene la piel verde. No se preocupe si está viendo el espectáculo fuera de Broadway.

9. “Desafiando la gravedad”
“Defying Gravity” es el momento espectacular que termina el Acto I. Y si los pelos de la nuca no se te erizan cuando Elphaba sube al escenario, entonces deberías revocar tu entrada a Wicked. El número “Defying Gravity” es uno de los mejores momentos de todos los tiempos del teatro musical. Si ha visto Wicked, ya sea en Broadway o en otra ciudad, sabrá que no es una hipérbole.

10. Calidad
Wicked no es el único musical de Broadway “divertido”. Rock of Ages, Legally Blonde y Avenue Q también son una maravilla, pero no los pondrías en la misma categoría que West Side Story, Phantom of the Opera y Jersey Boys. Wicked pertenece a esos dramas musicales de élite porque, además de los buenos momentos, el programa es un drama serio con un mensaje poderoso. Es una producción de alta calidad que también es muy divertida.

Música Rock Asociada Con Lo Carnal Y Demoníaco

Lección de guitarra de rock and roll: las cosas simples que debes saber para mejorar tu interpretación de rock & roll

La música rock and roll es una de las formas de música más populares del mundo. Así que no es de extrañar que muchas personas estén interesadas en una lección de guitarra de rock and roll para mejorar su interpretación.

El rock n roll se convirtió en uno de los géneros musicales más populares en la década de 1950. Esta forma de música combina varios estilos musicales diferentes y se desarrolló por primera vez en los Estados Unidos, pero rápidamente llegó a todo el mundo.

La música rock se consideraba una mezcla de música blanca y negra. Durante 1955, la música rock se volvió popular gracias a Billy Hayes y los Comets.

Gracias a su popularidad, hay muchas formas de aprender a empezar a tocar música rock. Algunas de las cosas que puede hacer para comenzar a aprender es conseguir un profesor de guitarra, conseguir algunos libros, unirse a un sitio web o conseguir un DVD.

Sin embargo, cuando la mayoría de la gente piensa en una lección de guitarra de rock and roll, piensa en aprender a tocar por sí misma. Si planeas enseñarte a ti mismo, necesitas un buen afinador, porque si siempre estás desafinado, ¿cómo puedes rockear?

Hay muchas buenas canciones de rock hechas con una guitarra acústica. Así que no creas que necesitas una guitarra eléctrica para empezar a tocar. Si te sientes más cómodo con una guitarra acústica, entonces deberías practicar tocando tu música rock en una.

Además, algunos expertos creen que aprender a tocar la guitarra acústica es mejor ya que las cuerdas son más rígidas. Las cuerdas más rígidas ayudarán a fortalecer sus dedos.

Tu lección de guitarra de rock and roll debe enfocarse en practicar tocar las canciones fáciles que te gustan. Practicar la reproducción de las canciones de rock n roll que te gusta escuchar definitivamente te ayudará.

Aunque es posible que se sienta frustrado al comenzar, debe seguir practicando. No te rindas y te quedes con eso, y comenzarás a tocar música rock como una estrella de rock.

Su lección de guitarra de rock and roll también debe centrarse en leer partituras o tabalaturas. Algunas personas tocarán de oído, pero cuando empieces a aprender, la tabalatura de guitarra te ayudará más.

También debes concentrarte en aprender una escala como una pentatónica menor. La pentatónica es una escala básica y muchas canciones de estilo rock usan esta clave. Concéntrese en algunas de estas cosas en su lección de guitarra de rock and roll.

Música rock asociada con lo carnal y demoníaco

La música rock se remonta a la era de 1950 del Rock and Roll y Rockabilly. La música rock languidece hasta que el promotor William Till realiza su regreso en 1881 en el Royal Polytechnic de Londres. La música rock hace su debut en la pantalla grande en What’s Up, Doc. La música rock siempre se ha asociado con lo carnal y lo demoníaco. La música rock dio un paso atrás en sus experimentos impulsados ​​por las drogas de apenas un año antes, y se volvió hacia sonidos menos experimentales, mientras los temas se volvían más furiosos.

Artistas

Artistas como Joe Turner, Louis Jordan y Willie Mae ‘Big Mama’ Thornton estaban inventando lo que ahora conocemos como la forma más temprana de Rhythm and Blues. En Chicago, Leonard Chess y su hermano estaban grabando artistas como Muddy Waters, Howlin Wolf e incluso el joven Chuck Berry. Este fue un regreso a la estética pop con canciones más cortas, menos desdén por las listas de singles y un atractivo cruzado genuino a raíz de artistas serios como Bowie. Aunque fue uno de los pocos artistas que no se subió al tren psicodélico, sus esfuerzos entonces revolucionarios inspiraron a innumerables bandas que lo hicieron. Los artistas verdaderamente únicos con visión y habilidades virtuosas se han dejado de lado mientras se promueve la mediocridad bien publicitada. Rock and Roll generalmente se refiere a la música rock grabada alrededor de la década de 1950, que incluye principalmente a artistas del sur como Bill Haley y Elvis Presley.

Los artistas intentan tomar las raíces del rock y aplicarlas a una estructura de influencia más clásica. El estilo de actuación sigue siendo un teatro muy amplificado de sangre, agallas y gore, que incluye artistas disfrazados y explosiones pirotécnicas fusionadas con guitarras desafinadas airadas. King y Howlin Wolf fueron solo algunos de estos importantes artistas del blues de Chicago. Eventualmente, se esperaba que los artistas de rock escribieran e incluso produjeran sus propias canciones, haciéndose responsables de todo sobre cómo sonaban sus discos, pero eso tendría que esperar a Marvin Gaye, Brian Wilson y Lennon & McCartney. Los artistas modernos como Prince, Lindsey Buckingham y Jimmy Jam & Terry Lewis, que usan sintetizadores y muestreos, son más bien como los descendientes espirituales de esos adolescentes suburbanos blancos, llevándose su sonido distintivo con ellos independientemente del artista en particular con el que estén trabajando.

Guitarra

Las guitarras, el bajo, la batería y muchos otros instrumentos tocan melodías pegadizas que toman prestados elementos del country tradicional, el rockabilly y la música rítmica y blues. Para 1962, estaban agregando guitarras eléctricas y un baterista adecuado y, después de un año de vida dura y de pago de cuotas en Hamburgo con una residencia en el club Star, surgieron como The Beatles. La Música Rock es un tipo de música popular acompañada de melodía vocal que se destaca, con instrumentos como guitarra, batería y bajo. Suele tener un ritmo de fondo fuerte y más de guitarra eléctrica o acústica.

Ya no es el exclusivo patio de recreo de los adolescentes; La música pop y rock tiene ahora más de 50 años de historia para reflexionar y debatir. A finales de los sesenta, la música rock, tal como la conocemos, se fusionaba con otros géneros para crear nuevos subgéneros.