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Cambiando Los Gustos Musicales

Mis padres, especialmente mi madre, siempre escuchaban música cuando era más joven. Así que desde muy joven desarrollé un amor por todo tipo de música: rock, folk, country, celta. Mi mamá es una gran fanática del rock de los años 50 y 60, así que se tocaba mucho en la casa. Y aunque me gustó la mayor parte, no podía soportar una parte. Sin embargo, aprecio esas canciones y artistas que nunca escucharía cuando era más joven.

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American Pie de Don McLean es considerada una de las mejores canciones escritas. No fue hasta que cumplí los 20 que me gustó esta canción. Cuando era más joven, me volvía loco. La letra, la melodía, el cambio de tempo, lo odiaba todo. Honestamente, no creo haber escuchado la versión completa hasta los 28 años. Ahora, no tengo idea de qué encontré tan mal en la canción. Me gusta hoy y cuando sale por la radio a menudo me detengo para escuchar la letra.

Bob Dylan y Leonard Cohen son dos artistas que nunca podría soportar. Pero a medida que aprendí más sobre música, sentí que ambos eran cantautores que me gustaría. La gente siempre se entusiasmó con ellos. Simplemente no lo entendí. Ninguno de los dos podía cantar ni un centavo y sus letras a menudo eran complicadas y muy secas. Si bien todavía no creo que ninguno de los dos tenga la mejor voz, aprecio a ambos, incluso siendo dueño de un CD de Leonard Cohen.

Creo que a medida que envejecemos, nuestros intereses musicales pueden cambiar porque comenzamos a buscar algo diferente en nuestra música que cuando éramos más jóvenes. Para mí, me gustaba mucho el ritmo cuando era más joven, y prefería el artista pop y dance. A medida que entro en mi adolescencia, comencé a diversificarme en mis intereses musicales.

Ahora, a mediados de mis 30, todavía me gusta una canción con buen ritmo, pero creo que ahora sé que puedo apreciar a un artista y su talento sin estar enamorado de ellos.

Estudio de caso de música creativa de Colorado, parte 2

Análisis STEP

El análisis STEP de Colorado Creative Music tiene como objetivo analizar los factores macroambientales del negocio de la música en el que participa la empresa. Estos factores se clasifican en grupos políticos, económicos, sociales y tecnológicos (Pearce, Robinson, 2000).

Factores políticos que afectan el negocio de la música en su totalidad y CCM en particular: fuerte estabilidad política en los Estados Unidos; cuestiones reglamentarias y legales relacionadas con el negocio de la música, incluidas las leyes de derechos de autor para la protección de los derechos de autor de la escritura y grabación de música, la legislación relacionada con los derechos de autor que toca el tema de la promoción y distribución de Internet virtual, como The Audio Home Recording Act (1992), No Electronic Theft ( NET) (1997), “The Digital Performance Right in Sound Recordings Act (DPRSRA) 1995, The Digital Millennium Copyright Act,” Legislación pendiente: Music Online Competition Act y Consumer Broadband and Digital Television Protection Act (CBDTPA) “y otras . Las regulaciones ambientales y los requisitos laborales no afectan el negocio en el que participa CCM. En cuanto a la política tributaria, en 2000, de los ingresos totales de $ 216,614.05 la empresa tuvo que pagar $ 4,744,97 de impuestos, que no es una tasa alta y asciende a casi 2 por ciento de los ingresos totales En conjunto, debe notarse que los factores políticos son favorables para la industria discográfica y para CCM en particular.

Los factores económicos incluyen índices de la macroeconomía que pueden afectar a la industria discográfica. Aquí también, los factores macroeconómicos, como el crecimiento económico, las tasas de interés y la tasa de inflación son favorables para CCM. Por lo tanto, la economía de EE. UU. Siguió creciendo de manera constante desde 1995. El IPC cae en 1997, 1998. La tasa de desempleo disminuyó gradualmente de 1995 a 2000.

Los factores sociales, que abarcan aspectos demográficos y culturales del entorno externo a la industria discográfica, son la tasa de crecimiento de la población, la distribución por edades y las actitudes de los portadores. El crecimiento de la población en los Estados Unidos es constante y la distribución por edades también favorece a la industria discográfica. Cabe señalar que para la industria de la música en su conjunto, los adolescentes y los jóvenes de 20 años son el segmento principal de clientes, pero CCM tiene como objetivo atraer a personas de entre 40 y 60 años. Por lo tanto, la parte considerable de la población estadounidense se ajusta a este mercado objetivo.

Los avances tecnológicos en la grabación, promoción y distribución de música tienen varios efectos en la industria discográfica. Un aspecto del problema es que los músicos ya no dependen de los principales sellos discográficos para crear o distribuir sus productos. (Viljoen & Dann, 2000) El software MP3 alternativo al CD se vuelve más popular desde 1998. En el espacio, el audio tradicional puede caber de 12 a 15 pistas de audio; El software MP3 puede almacenar aproximadamente 150 pistas de música. “El movimiento hacia MP3 como el nuevo formato para reemplazar al CD, así como el CD reemplazó a los álbumes de vinilo, se ha acelerado por la avalancha de nuevos reproductores MP3 portátiles en el mercado, algunos por menos que los Sony Discman convencionales”. (Viljoen y Dann 2000, pág. 173). Por otro lado, las nuevas tecnologías digitales que aparecieron a fines del siglo XX no solo facilitan el proceso de grabación de música, sino que lo abaratan considerablemente, brindando la posibilidad de que múltiples firmas con recursos limitados ingresen al mercado. Así, si en la década de 1980 un estudio de grabación profesional con todo el equipo de grabación, trabajando en vinilos o soportes de cinta, costaba varios millones de dólares y por lo tanto era dominio de 5 o 6 grandes compañías discográficas, en 2000, el montaje de un estudio de grabación profesional podría realizarse en costo de solo $ 5,000. Todo el equipo y hardware, debido a los avances globales en tecnología, es mucho más asequible para un artista o empresario promedio.

Análisis FODA

Fortalezas

* Ventajas de costes con las nuevas tecnologías derivadas de la revolución digital. No solo el montaje del estudio con todo el equipo y el hardware necesarios es más económico, sino que la duplicación de CD, el almacenamiento y el envío también son menos costosos. El bajo costo de producción, la duplicación (la duplicación de 500 CD oscila entre $ 1,90 y $ 3,63, la duplicación de 2000 CD cuesta alrededor de un dólar por CD), el envío y el almacenamiento hacen que el producto final sea menos costoso y más asequible para los clientes, ampliando así la gama y alcance del mercado objetivo.

* Posicionamiento de CCM en un nicho de mercado distintivo. CCM es una compañía de grabación de microetiquetas que se especializa en música instrumental clásica y tradicional.

* Creciente base de clientes y fidelización de clientes dentro del grupo objetivo. Crecimiento de la base de clientes debido a la expansión de las líneas de productos (4 ya, cada año surgen 2 nuevas líneas de productos) y la cobertura geográfica de los oyentes.

* Buen servicio al cliente demostrado a través del contacto directo entre Darren y sus fans.

Debilidades

* No hay una visión estratégica clara: CCM necesita una visión a largo plazo que incluya todas las áreas del negocio, desde el marketing y la gestión hasta la distribución y los recursos humanos. En este momento, la empresa se enfrenta a un dilema de un mayor desarrollo estratégico, que

Tragedias Y Desgracias Del Rock De Los Noventa

Cuando pienso en la década de 1990, me vienen a la mente varios recuerdos: el Tech Boom, la Guerra del Golfo, la era de Michael Jordan y el comienzo de la música alternativa tal como la conocemos hoy. Los 90 fundaron la escena grunge, y con ella vinieron bandas que nunca serán olvidadas (aunque otras ya lo han sido). Pero como todas las décadas, los noventa tuvieron tragedias y desgracias. Este artículo está dedicado exactamente a eso; las tragedias y desgracias del rock and roll de los 90.

10. Metallica visita Supercuts

Sería un eufemismo decir que “… And Justice for All” y “Master of Puppets” son álbumes excepcionales. Pero desafortunadamente, en 1996 Metallica dio rienda suelta a sus do’s frescos y más pulidos, que fueron acompañados de su nuevo sonido conservador. Aunque “Load” y “Reload” pueden tener algunas cualidades redentoras, deseamos que estos álbumes fueran lanzados por una banda que no sea “Godfather’s of Metal”. Puede que Metallica vuelva a la pista con su último lanzamiento, Death Magnetic, pero las bandas que intentan crear un sonido más maduro en los 90 pueden haber llevado al metal a una era inmadura (ver Nu Metal).

9. Los sapos permanecen bajo el agua

Nos presentaron por primera vez a esta banda alternativa basada en Texas en 1994 con el lanzamiento de “Possum Kingdom”. Las letras vanguardistas de la banda y las guitarras embarradas influyeron en muchos de nosotros para ir a las tiendas y comprar su álbum debut Rubberneck. De principio a fin, Rubberneck exudaba una energía ardiente que complementaba perfectamente el sonido alternativo y dejaba al oyente anhelando más. Desafortunadamente, nuestra anticipación nunca estuvo completamente satisfecha, ya que Interscope Records puso el hacha en el segundo álbum de Toadies, Feeler (que estaba programado para su lanzamiento en 1998, lo que les valió un lugar en nuestra lista). Nos dejaron con las manos vacías hasta 2001 cuando los Toadies finalmente sacaron el muy poco apreciado Hell Below / Stars Above. La espera de siete años hizo que muchos siguieran adelante y dejó a un sello discográfico a quien culpar por la desaparición de una banda talentosa. Quizás Interscope tenía razón y el segundo álbum de Toadies hubiera sido una absoluta basura, pero es justo decir que esta banda merecía un segundo lanzamiento oportuno. ¡Imagínese si la carrera de Nirvana terminara después de Bleach o la de Radiohead con Pablo Honey! En cambio, Interscope dedicó su tiempo y energía a una banda que eventualmente popularizaría la banda sonora de Shrek, ¡gracias a todos!

8. Rechazado están muertos

Ciertamente no somos expertos en lo que respecta al hardcore sueco, pero cuando pusimos nuestras manos en el disco, The Shape of Punk to Come by Refused, nuestros pensamientos sobre lo que la música podía abarcar cambiaron para siempre. Este LP fue bellamente diseñado para una colección de sonido tan agresiva. Las voces / gritos de Dennis Lyxzen pueden competir con cualquiera del género, y los arreglos no se parecían a ningún álbum de hardcore anterior. Desafortunadamente, este álbum sería su último esfuerzo, ya que la banda se disolvió poco después de completar esta obra de arte. A menos que estuvieras inmerso en la escena hardcore de los 90, probablemente te perdiste la oportunidad de ver a Refused en vivo. A pesar de que han influido en muchas bandas después de ellos (y son uno de los principales catalizadores de la música progresiva como la conocemos hoy), la mayor parte de la fama de esta banda ha llegado después de su ruptura. Si prefieres el lado más fuerte de la música rock, lo más probable es que te encante esta banda y este álbum … eso es si aún no te encanta.

7. El surgimiento del Rap Rock

Todos somos conscientes de que Aerosmith y Run DMC mezclaron por primera vez rap y rock a mediados de los 80, pero este fue más un acto novedoso en ese momento. No fue hasta los años 90 que el rap rock realmente surgió. Incluso bandas como The Offspring sucumbieron a la presión de intentar complacer al público del hip hop. No quiere decir que “Pretty Fly for a White Guy” es literalmente rap rock, o amado por los fanáticos del hip hop, pero definitivamente puede ser visto como un intento incansable de expandir su base de fanáticos. Ahora, no podemos culpar a Rage Against the Machine por esto, porque fueron absolutamente excelentes. Nuestro escrúpulo recae en la mayoría de los que siguieron sus pasos. ¿Rap y rock? ¿Qué tal si mantenemos a los dos separados hasta que alguien (que no sea Rage o quizás Linkin Park) descubra qué diablos están haciendo?

6. Nu Metal

Si conoces a alguien que realmente ama la música, es muy probable que odie la música y las bandas que encabezan las listas. ¿Por qué es esto? Realmente no sabemos quién condujo al comienzo del nuevo sonido de metal y, francamente, tampoco nos importa mucho. Sin embargo, sabemos que desde sus inicios, este género ha estado contaminando las ondas de radio. Cuando miras hacia atrás, algunos de los antepasados ​​del nu metal eran realmente sólidos (Korn, Tool, tal vez incluso Pearl Jam y Soundgarden). Al igual que nuestros problemas con el rap rock, es la forma en que la gente interpretó este estilo y lo que luego decidieron hacer con el sonido que se nos ha metido bajo la piel. El radio rock de hoy en día es típicamente vago y débil (en parte debido al auge del nu metal), y es por eso que la mayoría de las mejores bandas acechan en el underground o permanecen sin ser descubiertas.

solo una red de citas / reality, una banda lanzó un video musical memorable que presentaba colores psicodélicos y abejorros bailando. Por supuesto, quién podría olvidar el video de “No Rain”. Pero Blind Melon fue mucho más que el himno de este extraño paria. Lanzaron su debut homónimo en 1993, que mostraba una variedad ecléctica de excelentes canciones. Los estilos vocales de Shannon Hoon eran como ningún otro, y es difícil identificar a un vocalista de rock más distinto. Es por eso que la sobredosis de Hoon en 1995 fue un golpe tan brutal para la música rock como la conocemos.

4. NKOTB allana el camino para las bandas de chicos y el reinado del pop:

Estaríamos mintiendo si dijéramos que nunca tocábamos con los dedos de los pies a MC Hammer o Vanilla Ice, pero a principios y mediados de los 90 nos vimos obligados a adoptar una postura en contra de la música pop. Durante este tiempo, el pop asestó un duro golpe al rock n ‘roll, y un grupo en particular se destaca como el motivo: New Kids on the Block. NKOTB es uno de esos grupos que nos encanta odiar … las chicas se volvieron locas por ellas, no tocaban instrumentos, fueron acusadas de sincronizar los labios; entiendes la idea. Ahora, no estamos diciendo que sean todos malos (de hecho, hemos llegado a disfrutar de Donnie Wahlberg como actor; mira Band of Brothers y dinos que no es respetable), pero no se puede negar que se les puede culpar con el Colapso parcial de la buena música radial. El auge de New Kids on the Block ha alejado para siempre las listas de éxitos y los fanáticos de la música rock a favor del pop. Podemos vincular aún más esto a la popularidad de programas como American Idol, que ayudan a descubrir cantantes talentosos, pero no necesariamente ayudan a la comunidad de bandas de rock.

3. La muerte de Brad Nowell

Desde “40 oz to freedom” hasta “Boss DJ”, muchos de nosotros llegamos a amar a esta banda de Long Beach. A menudo categorizado como uno de los grupos más innovadores de los 90, Sublime usó toques de reggae y ska para liberar los sonidos del punk. Saturados por el abuso de drogas, sabemos que la historia de Sublime es trágica y desafortunada. El 25 de mayo de 1996, el cantante y guitarrista Bradley Nowell fue encontrado muerto en una habitación de hotel de San Francisco debido a una sobredosis de heroína, valium y alcohol. La muerte de Nowell ocurrió solo (casi un año después del nacimiento de su hijo) y dos meses antes del lanzamiento del tercer álbum homónimo de la banda, que pronto conduciría a ventas multiplatino y al pináculo del éxito del grupo.

2. El accidente de For Squirrels

Porque Squirrels era una banda de grunge que muchos de nosotros recordamos y extrañamos, y otros nunca escuchamos. En 1995, la banda lanzó su primer y último álbum de sello importante titulado Example. Un ejemplo fue un álbum poderoso que muestra la voz cruda de John Vigliatura y una diversa alineación de canciones que hacen que este álbum sea agradable de principio a fin. El álbum contó con una pista titulada “Mighty K.C.”, que terminó siendo el único single jamás lanzado por la banda. El 8 de septiembre de 1995, mientras regresaba a casa de un concierto en Nueva York en el reconocido lugar C.B.G.B., la banda tuvo un trágico accidente en el que murieron el líder Jack Vigliatura, el bajista Bill White y el tour manager Tim Bender. El final de la carrera musical de esta banda fue ciertamente prematuro, pero estamos agradecidos de que cuando llegue el momento de apaciguar el buen rock de los 90, podamos recurrir a temas como “Stark Pretty”, “Under Smithville” y “Disenchanted”.

1. Kurt

Esta no sería una lista legítima sin la inclusión del fallecimiento de Kurt Cobain. Los Foo Fighters están haciendo música “decente” estos días, pero nuestras mentes están demasiado ocupadas imaginando qué más podría haber hecho Nirvana. ¿Necesitamos decir más?

La Historia Rockera De La Música Rock Alternativa

Descendiente del punk rock, Nirvana fue una de las bandas más famosas en hacer popular la música rock alternativa. Irónicamente, este género se hizo popular después del período grunge, que desaprobó los tipos de música comerciales y convencionales. Además de Nirvana, algunas bandas extremadamente conocidas y de gran éxito se formaron alrededor del rock alternativo, incluida REM, una de las primeras bandas “alternativas”, Red Hot Chili Peppers, Violent Femmes, Pearl Jam, Soundgarden y muchas otras.

En los primeros días, eran principalmente las estaciones de radio universitarias las que promovían este sonido. De hecho, ‘rock universitario’ fue la frase utilizada para describir el rock alternativo en la década de 1980, antes de que el género acuñado como música rock alternativa se hiciera popular a mediados de la década de 1980. A medida que la popularidad de la música creció, otros géneros previamente separados también se agruparon bajo el rock alternativo. Estos géneros se componen de post-punk (dado que el rock alternativo es descendiente del género punk), New Wave, indie (también conocido como independiente) rock, pop y punk rock.

Un hito de la popularidad del rock alternativo, Jane’s Addiction, una banda formada a mediados de la década de 1980, encabezó Lollapalozza, el primer festival que se especializó específicamente en la música rock alternativo. Esta fue la marca del ascenso a la fama del rock alternativo a principios de la década de 1990. La abundancia del género alternativo en Estados Unidos continuó durante los últimos años de la década de 1990 y la de 2000. Entre estas bandas se encuentran Franz Ferdinand, The White Stripes y The Strokes.

Al otro lado del charco, el grunge estadounidense se extendió como la pólvora en los años 90. Esto resultó en algunas bandas británicas rebeldes que se opusieron al grunge estadounidense. Para expresar su oposición, las bandas británicas de “Britpop” emularon la explosión estadounidense del rock alternativo; algunas de estas bandas famosas incluyen Oasis, Pulp y Suede.

La música rock alternativa se dio a conocer hace casi 30 años y todavía está muy extendida y se reproduce con frecuencia en las estaciones de radio estadounidenses. Es muy probable que este sea un género que continuará evolucionando y arraigándose aún más en la cultura estadounidense a medida que la música continúe evolucionando.

Paramore es una de las bandas de rock alternativo más nuevas que se ha hecho famosa. Tienen tres álbumes publicados y su popular sencillo “Brick by Boring Brick” todavía se reproduce en kroq en SoCal y otras estaciones de radio de rock en los Estados Unidos. Están programados para encabezar el Warped Tour este verano en la ubicación de San Diego, y continuamente agotan los estadios en sus giras.

Como puede ver, el rock alternativo sigue teniendo un gran número de seguidores y está aquí para quedarse durante muchas décadas.

Apreciación de la música clásica: uso de la música rock para cerrar la brecha

¿Te gusta la música rock? Estadísticamente, es probable que sí, porque la mayoría de la gente ha adoptado esta forma de música desde su desarrollo en las décadas de 1950 y 1960. Ahora responde esto: ¿Te gusta la música clásica? Estadísticamente, es probable que no sea así. En 2009, el rock, el pop y otras músicas relacionadas representaron casi el 80% de las ventas mundiales de música, mientras que la música clásica avanzó cojeando a un decepcionante 5,5%.

Muchas personas pueden sentir que la apreciación de la música clásica es algo que les supera. Es solo para ciertas personas que llevan muchos años estudiándolo. Sin embargo, puede ser más fácil de lo que piensas desarrollar una apreciación por esta maravillosa forma de arte aprovechando las mismas partes de ti mismo que responden tan fácilmente a la música rock.

Como ocurre con el desarrollo de cualquier forma de arte cultural popular, la música rock refleja y asimila el espíritu de la época en que nació, incorporando toda la rebelión y pasión de una nueva conciencia emergente. En su propio tiempo, la música clásica hizo lo mismo. Estos géneros musicales no son realmente tan diferentes. Los elementos que comparten se relacionan con nuestras emociones y con aspectos de la experiencia humana que son atemporales y universales.

Lo que nos gusta de la música rock es su simplicidad armónica y melódica, su poderoso pulso rítmico y su impacto emocional directo. Entonces, la clave es comenzar con música clásica que tenga estos elementos y partir de ahí. Una vez que se ha construido un puente a partir de estos elementos comunes, es más fácil aventurarse gradualmente en la música que puede desafiar un poco su oído. Desde allí se puede descubrir un inmenso mundo de música hermosa e interesante.

Aquí están las mejores piezas clásicas para empezar:

Sinfonía n. ° 4 de Tchaikovsky: comienza con el primer movimiento. Escúchalo varias veces, cada vez sacarás más provecho de él. Muy pronto no podrás sacártelo de la cabeza. ¡No olvide subir el volumen! Los directores marcan la diferencia, por lo que recomendaría Karajan, Abbado, Bernstein u Ormandy. Hay otros, pero es mejor ceñirse a un nombre establecido al principio; por lo general, graban con grandes orquestas. Más tarde, puede probar las sinfonías 5ª y 6ª de Tchaikovsky.

Sinfonía n. ° 5 de Beethoven: utilice el mismo procedimiento que el anterior. Agregue a Kleiber y Reiner a esa lista de conductores. Después de esto, todas las sinfonías de Beethoven son bastante impresionantes: prueba con la número 3.

Sinfonía n. ° 4 de Brahms: con Brahms hay mucho contraste, por lo que las secciones climáticas se intercalarán con secciones más lentas y líricas que se construirán.

Sinfonía n. ° 5 de Shostakovich, último movimiento: este es un proverbial “quemador de granero” de la sinfonía más accesible de Shostakovich. Prueba también el número 10, movimiento 2, aunque un poco más aventurero, es muy poderoso.

Concierto para violonchelo de Elgar, primer movimiento: esta música apareció en la película Hilary and Jackie y fue popularizada por el fenómeno del violonchelo de principios de los 60 Jacqueline Du Pre. Agregue el director Barenboim.

Misa de Réquiem de Mozart en Re menor – Se hizo famosa en la película Amadeus. Recomendaría al director Karajan. ¡Este te dejará sin aliento!

Así que comience con estos trabajos sugeridos y disfrute de su viaje de descubrimiento. Mientras escuchas, notarás que las mismas fuerzas actúan en estas piezas que en las que te atraen al rock. Solo se necesita un cambio muy leve en la percepción. Tan leve, de hecho, que muchos artistas de rock toman prestado libremente de sus predecesores clásicos para crear éxitos como All By Myself, Russians, Could It Be Magic y Groovy Kind Of Love. Incluso puede descubrir que mientras escucha, comienza a desarrollar una nueva apreciación y comprensión no solo de la música clásica, sino también de la música rock.

Código De La Música Rock

El código musical es lo que escriben los escritores de programas informáticos. Son todas las letras, números, símbolos, etc., lo que finalmente se suma a los cálculos y finalmente se convierte en imágenes y sonidos en la computadora. HTML es un tipo de código. HTML es el código básico de la mayoría de sitios web. El contenido del código HTML de un sitio web determina qué se mostrará y dónde, qué se moverá y cómo, qué hará ruido y cuándo.

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El código de música rock, por lo tanto, es un código HTML que se puede pegar en el código HTML existente que forma el sitio web. El código dirigirá al sitio web para que reproduzca música rock predeterminada cuando el usuario acceda al sitio web. El código de música rock está disponible para cualquier tipo de sitio web. También se puede utilizar para sitios web de plantillas gratuitas como Blogger, Livejournal, Friendster, etc. Todo lo que acepte HTML puede admitir código de música rock.

Primero, elija la canción que le gustaría. ¿Quieres algo de Aerosmith? ¿Qué tal un poco de Elvis Presley? ¿O qué tal algo más moderno, como 311, Madonna, Nine Inch Nails o Rasputina? Estos códigos están disponibles. Puede encontrarlos en línea de forma gratuita o pagando una cantidad razonable de dinero. Los particulares suelen ofrecer estos códigos de música rock al público en general, aunque la infracción de los derechos de autor puede entrar en juego si no tiene cuidado con lo que publica en su sitio web o blog.

Cualquiera que sea el código de música rock que elija, siempre puede cambiarlo más tarde. Así que mientras tanto, rock and roll, cariño.

Del barroco al rock: las sorprendentes similitudes entre la música clásica y la moderna

Con cada nueva generación, se desarrolla un nuevo género musical.

Por lo general, va acompañado de gritos de “¡baja esa raqueta!” de todas las personas mayores de los alrededores.

En la década de 1920, las generaciones mayores despreciaban el jazz, que pensaban que era demasiado “salvaje” y “grosero”, y sus padres prohibieron a muchos jóvenes verlo o escucharlo.

Más tarde, en la década de 1950, el jazz se había convertido en la cúspide de la educación y la sofisticación, pero aquellos a los que sus padres les habían prohibido escuchar jazz ahora decidieron que el rock’n’roll era la música “muerta de cerebro” de las masas.

Luego, esas mismas personas crecieron y despreciaron a la próxima generación de rockeros punk que aparecieron.

Entonces, ¿la música está cambiando tanto? ¿O simplemente pensamos que sabemos más que las generaciones que vendrán después de nosotros?

Tocar una melodía familiar

Esta actitud hacia los nuevos géneros musicales no es nueva. De hecho, es tan antiguo como el tiempo mismo.

Incluso óperas como Carmen de Bizet y Madame Butterfly de Puccini fueron inicialmente consideradas ‘sórdidas’ y ‘escandalosas’ antes de que la sociedad evolucionara para ver los importantes mensajes políticos detrás de las historias.

¿Es la música rock y metal realmente tan diferente?

El rock y el punk han sido durante mucho tiempo un medio de comunicar un mensaje político; Solo considere por un momento bandas como The Clash, Rage Against The Machine y Husker Du.

Y tocar música ‘fuerte’ u ‘oscura’ no es algo exclusivo del rock y el metal; muchas piezas clásicas encajan en el proyecto de ley para estas cualidades: “Marte, el portador de la guerra” de Holst, de Los planetas, es retumbante, oscura y agresiva, para encajar con el carácter del Dios en la mitología romana.

La composición de Holst era tan convincentemente oscura y llena de suspenso que inspiró la canción principal de John Williams para el villano clásico Darth Vader en la serie Star Wars, así como el riff principal utilizado en la canción de Black Sabbath, Black Sabbath.

De hecho, muchas bandas de rock han tomado influencia de la música clásica.

Por ejemplo, Frank Zappa era conocido por su pasión por Stravinsky y Varese, y Roger Waters de Pink Floyd escribió y lanzó su ópera de tres partes, Ca Ira, que fue lanzada en 2005. Además, bandas de metal como Metallica y Children Of Bodom en particular, parece haber sido fuertemente influenciado por la música clásica, con Metallica incluso lanzando dos álbumes con la Orquesta Sinfónica de San Francisco.

Led Zeppelin también se encuentran entre las bandas en vivo más ruidosas de la historia, pero se sabe que han recibido la influencia de Beethoven, Queen usó una variedad de características y estilos operísticos en su música, y se creó un género completo de música (metal sinfónico) utilizando música clásica como la base para crear pistas más pesadas.

Pero esta influencia no es solo en una dirección, ya que muchos músicos clásicos modernos están comenzando a tomar influencias de la música rock. Por ejemplo, el compositor Patrick Grant se formó tradicionalmente en música clásica y teatro musical; sin embargo, su trabajo ha comenzado a incorporar varios métodos modernos desde el rock y el metal, como la guitarra eléctrica pesada y ritmos regulares y memorables.

Mientras tanto, Purple Haze de Jimi Hendrix fue compuesta para el cuarteto de cuerdas Kronos, mientras que la London Symphony Orchestra ha tocado temas de todos, desde The Rolling Stones hasta Sting.

También hay un número creciente de bandas que adoptan la conexión cada vez mayor entre la música folk y el metal, ahora conocido como ‘folk-metal’. Este género es muy popular en Europa del Este en particular. La banda de folk celta ucraniana Omnia, por ejemplo, tiene varias pistas que traspasan los límites entre los géneros, lo que aprovecha un grupo demográfico específico de las subculturas gótica y pagana.

Se acompañan de una variedad de instrumentos clásicos tradicionales, como flauta de madera y arpa, que aporta influencias clásicas a sus canciones.

Vivir en la misma longitud de onda

Entonces, ¿qué es lo que establece vínculos tan fuertes entre la música clásica y el rock?

En primer lugar, se puede argumentar que los músicos clásicos y los metaleros tienen personalidades sorprendentemente similares. Un estudio realizado por el psicólogo Adrian North en la Universidad Heriot-Watt en 2008 encontró que ambos grupos compartían características amables, seguras de sí mismas y creativas.

En segundo lugar, hay muchos temas similares en la música clásica y el metal.

Los temas populares de la música clásica, como el amor y el romance, el rechazo, la muerte y la guerra, también se encuentran comúnmente en la música rock y metal, y como tal, el sentido de “drama” asociado a estos temas afecta a ambos géneros.

Un buen ejemplo de esto es El fantasma de la ópera de Elton John. Como su nombre indica, el musical está muy influenciado por la ópera, ya que tiene como telón de fondo una ópera ficticia protagonizada por el papel principal femenino de Christine Daee.

La música es una mezcla diversa de elementos clásicos y de rock, con partes de órgano en auge y un delicado violín, con el telón de fondo de una guitarra pesada. Los temas de la ‘ópera’ en sí están llenos de amor, pasión, celos y asesinato.

Como era de esperar, este musical ha sido fuente de inspiración para muchas bandas de metal, incluido el grupo finlandés de metal sinfónico Nig. htwish. Compartiendo las vibraciones Entonces, en general, los lados más pesados y más ligeros de la música tienen una sorprendente cantidad en común. Los sonidos comparten similitudes en cómo se usan y qué sentimientos pueden producir, y las personas que disfrutan de cualquiera de los estilos de música tienden a tener una variedad de rasgos de personalidad compartidos. A medida que el rock y el metal influyen más en la música clásica a lo largo del tiempo, y viceversa, ¿podríamos quizás algún día ver a metaleros de pelo largo, tatuados y perforados vestidos de negro disfrutando de Proms in the Park? Quizás. Pero tal vez eso todavía es poco probable. Sin embargo, dado que los rockeros y los fanáticos de la música clásica son más parecidos de lo que piensan, estos dos grupos podrían encontrar que se llevan como una casa en llamas, ¡siempre y cuando puedan encontrar la manera de conocerse!

Rock And Roll – Ven A Descubrirlo

El rock and roll es el tipo de música que no todo el mundo es capaz de apreciar desde el principio. Si usted es una persona que era el hijo menor de la familia y se crió en una familia donde la mayoría de la gente disfrutaba escuchando música rock, entonces podrá relacionarse muy bien con la música rock and roll. Y si tuviste un hermano mayor al que le gustaba el rock and roll, esta música te traerá recuerdos de tu infancia y también te hará sentir nostálgico.

En su mayoría se ha visto que las personas que han tenido algún familiar que disfrutaba del mismo tipo de música, serían las que continuarían la tendencia. No es que no puedas ser el primero en disfrutar de esta forma de música.

Muchos adultos no logran desarrollar el gusto por el rock and roll simplemente porque nunca estuvieron expuestos a esa música. Sin embargo, debo decir que el rock n roll es el tipo de música que crece en ti durante un período de tiempo. No todo el mundo siente un gusto inmediato por este género musical. Este género de música comenzó durante la década de 1940 y comenzó a crecer como una forma popular de música durante un período de años.

Antes, para que la gente se diera cuenta de que la música que se tocaba era en realidad rock, la presencia de dos guitarristas eléctricos en la banda era una necesidad. Sin embargo, en estos días vemos su presencia más como una opción que como una necesidad. En estos días, el mercado está inundado de varios tipos de guitarras y todas son capaces de ofrecer un sonido de buena calidad.

Después de una década en la que el rock and roll se hizo popular, en algún lugar cercano a la década de 1960, un bajo eléctrico se convirtió en una necesidad absoluta en una banda de rock. Poco a poco, también se introdujo la adición de toda la batería para poder ofrecer una variedad de efectos de sonido. Puede parecer muy extraño, sin embargo, en la antigüedad, los pianos eran una necesidad absoluta para una banda de rock. Una vez más, ahora podemos ver una diversidad extrema en las bandas de rock, algunas continúan usando el piano mientras que otras lo hacen por los teclados.

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En estos días vemos que los conciertos de rock los disfrutan más los jóvenes que el resto de grupos de edad. Ever the rock starts se centra en el tipo de música que agrada a los jóvenes. La música fuerte, las luces intermitentes y un área de actuación de jam-pack están ahora bastante de moda.

La mejor parte es que la música rock and roll ha sido apreciada en todo el mundo y ha podido difundir un sentimiento de unión y eliminar todas las limitaciones raciales.

Si estaba en una tienda de música y echó un vistazo a la sección Rock n Roll de la tienda, solicite al gerente de la tienda que le ponga un número popular que lo ayude a familiarizarse con el tipo de música y tal vez comience para gustar y apreciar este género musical.

La música rock

La música rock incluye voces, guitarras eléctricas, un potente ritmo de fondo y el saxofón ocasional. Un elemento clave es Rock n Roll, y los términos se usan indistintamente. “Rock n Roll” es una expresión náutica y se refiere a los movimientos de un barco. Entró en la música espiritual negra en 1916; “Rocking” fue utilizado por los afroamericanos para describir la dicha que experimentaron en los eventos religiosos y la música que los acompañaba. Simultáneamente, los músicos seculares negros usaron el término para el baile o el sexo.

‘Good Rocking Tonight’ de Wynonie Harris inició la moda del “rock” en 1947, aunque la gente se dio cuenta de ello sólo en 1954, debido a temas como “Shake, Rattle, and Roll” y “Rock Around The Clock”. A mediados de los años 50, cuando Rock n Roll escaló las listas de popularidad, las compañías discográficas comenzaron a promocionar cantantes. RCA respaldó a Elvis Presley, el primer músico de rock superestrella, Decca respaldó a Bill Haley y Buddy Holly, mientras que Capitol promovió a Gene Vincent. Así, los artistas de R&B se desvanecieron en el olvido.

En 1955, ‘Rock Around the Clock’ fue el mayor éxito en la historia del rock. Bill Haley & His Comets realizó una gira por Europa y Gran Bretaña se apresuró a adoptar el rock. Cliff Richard marcó el primer éxito de “British Rock” “con ‘Move It’. Posteriormente, The Beatles ganó popularidad y lanzaron una gira por Estados Unidos con una respuesta entusiasta, apodada ‘Beatlemanía’. A su paso, otras bandas británicas se dirigieron a los Estados Unidos, en particular Rolling Stones. Esto generó burdos imitadores en los Estados Unidos, apodado como “” Garage Rock “”. A finales de la década de 1950, hubo un antagonismo hacia los instrumentos eléctricos y el resurgimiento de la música tradicional, lo que llevó al nacimiento del “” Folk Rock “”.

El rock como fuerza unificadora social se vio en los festivales de rock de finales de los 60, el más famoso de los cuales fue Woodstock, un festival de arte y música de tres días. Representaba la cultura de la década de 1960 y la “Era Hippie”. Muchos músicos famosos aparecieron durante el festival de rock, que fue capturado en la película ‘Woodstock’.