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Ipod: El Reproductor De Música Portátil Más Vendido

Un iPod se ha convertido en el reproductor de música portátil más vendido. Diseñado y comercializado por Apple Inc., su venta ha superado los 140 millones de piezas. Esta marca disfruta de una cuota de mercado de más del 60% en la categoría de reproductores multimedia portátiles.

Hay muchos reproductores multimedia portátiles disponibles en el mercado. Muchas grandes corporaciones en todo el mundo tienen muchos de estos productos. Entonces, ¿cuál es la razón de tanta popularidad de un solo producto llamado iPod?

Se ha citado la facilidad de uso como la razón principal. Un usuario final tiene dificultades para aceptar un producto que es complicado de usar. Se siente insatisfecho, angustiado y finalmente lo abandona. Apple logró este factor maravillosamente. A pesar de las nuevas tecnologías, un ipod es muy fácil de usar. Da una gran satisfacción al usuario final.

Se requiere el software iTunes para descargar música desde iTunes Store. Ambos son propiedad de Apple. Las versiones actuales son compatibles con computadoras Mac y Windows. Puedes descargar música pop, rock o cualquier tipo de música. Puede reproducir toda la música de iTunes Store y otras fuentes externas limitadas.

Un iPod puede reproducir formatos de archivo mp3, AAc, AIFF y Apple Lossless y otros formatos de archivo estándar limitados. Los archivos de música de Napster y MSN no se pueden reproducir debido a problemas de administración de derechos digitales. Classic, Nano y Touch son las principales líneas de modelos.

Classic se basa en el almacenamiento en disco duro y ofrece capacidades que van desde 20 gigabytes hasta 160 gigabytes. Nano ofrece un almacenamiento que varía de 1 a 8 giga bytes. Los últimos modelos clásicos y nano también pueden reproducir archivos de video e imagen. Los modelos Nano y Touch se basan en tarjetas de memoria Flash.

Ha ganado muchos premios como el producto de audio más innovador, el cuarto mejor producto informático y la excelencia en ingeniería. Un iPod se ha convertido en el producto de audio de mayor reputación.

Copyright @ 2008 Ajay Shah

Ajay D. Shah es un exitoso informador en línea. Han compartido Passion about Music and Movies en su sitio web. Ofrece gran información sobre géneros musicales populares, artistas musicales y descargas de música. También proporciona información útil sobre películas, reseñas de películas, descargas de películas y mucho más.

Hacer música como experiencia espiritual

Si ha estado tocando el piano durante algún tiempo, puede encontrar períodos en los que se olvida de sí mismo y solo queda la música. Incluso podría haber tenido una experiencia espiritual. Un fenómeno donde la emoción y el intelecto se vuelven uno y el mundo exterior desaparece.

Esta experiencia es lo que todos queremos, lo admitamos o no. Esta es una parte muy importante de hacer música, especialmente la música new age. Queremos ese momento en el que podamos dejar de pensar y empezar a sentir.

Por supuesto, hay ocasiones en las que creamos algo para un propósito específico, como música de baile, rock and roll, etc. Pero cuando estás en sintonía con tus sentimientos y dejas que la música fluya de tus dedos, la maravilla y la magia es suficiente para te dan ganas de volver una y otra vez por más.

Para llegar a este lugar no se requiere ninguna habilidad especial. Solo requiere que sepas un poco sobre los acordes y cómo usarlos. Luego, colocas los dedos sobre un acorde y listo.

Lo que hace que esto sea complicado para algunos es su indecisión sobre qué acorde o notas tocar. Después de todo, hay miles de opciones. La solución a este problema es limitar sus opciones. En las lecciones gratuitas, te doy una escala para tocar y algunos acordes de esa escala para improvisar. Este es material suficiente para poner en marcha la imaginación. Algunos estudiantes prosperan en los límites mientras que otros luchan contra ellos. También luché contra ellos hasta que me di cuenta de que mi objetivo era sentirme bien haciendo música, no crear una obra maestra.

Tan pronto como pensé en crear algo, me congelé. Técnicamente, sabía mucho, pero no me sirvió de nada. Reexaminé mis razones para hacer música y llegué a la conclusión de que era simple. Simple, en mi mente en ese momento significaba aburrido. Pero finalmente dejé de lado la necesidad de complacer a los demás y tan pronto como lo hice, comencé a experimentar la creación musical como una experiencia espiritual.

Ahora, no hay nada que me cure tanto como estar en el piano, dejar que las notas caigan donde quiera, dentro de las limitaciones que me puse. Primero, me permito gravitar hacia cualquier sonido que me llame. Por ejemplo, podría ser un acorde menor. Puede que sea el sonido pentatónico lo que me llama. Entonces simplemente me quedo dentro de ese sonido o tonalidad y todo está bien.

El Desarrollo De La Música Rock

La música rock es un tipo de música (géneros musicales) que comenzó a ser popular a mediados de los 50. Su raíz se deriva del rhythm and blues, la música country de los años 40 y 50, así como otras diversas influencias. Además, también tomó una variedad de otros estilos musicales, incluida la música folclórica (música folclórica), el jazz y la música clásica.

El sonido distintivo de esta música a menudo giraba en torno a la guitarra eléctrica o acústica, y el uso de un back beat muy sutil en la sección rítmica en el bajo eléctrico y la batería, y teclados como órgano, piano o sintetizadores desde los años 70. Además de la guitarra o el teclado, el saxofón y la armónica de estilo blues se usaban a veces como instrumento solista. En su forma pura, la música rock tenía tres acordes, un back-beat consistente y llamativo, y una melodía atractiva.

A finales de los 60 y principios de los 70, evolucionó en varios tipos. La música rock que se mezclaba con la música folk (música local en Estados Unidos) se convirtió en folk rock, la música que se mezclaba con el blues se convirtió en blues-rock y la que se mezclaba con el jazz se convirtió en una fusión de jazz-rock.

En los 70, el rock combinó la influencia del soul, el funk y la música latina. También en los 70, el rock evolucionó en varios subgéneros (subcategorías), como soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, rock progresivo y punk rock. Las subcategorías de rock que fueron populares en los 80 fueron el New Wave, un hardcore punk y el rock alternativo. En los 90, hubo grunge, Britpop, indie rock y nu metal.

Un grupo de músicos que se especializan en tocar esta música se llama banda de rock o grupo de rock. Muchos grupos de rock se componen de guitarrista, cantante principal, bajista y baterista. En este caso, forman un cuarteto.

Algunos grupos de rock ocupan una o dos posiciones por encima o utilizan al cantante principal como reproductor de música además de cantar. En este caso, forman un dúo o un trío. Otro grupo tiene músicos adicionales como dos guitarras rítmicas o un teclista. Con cierta menor frecuencia, el grupo de rock utiliza instrumentos musicales de cuerda como violín, violonchelo o soplador, como saxofones, trompeta o trombones.

¿Por qué es tan popular la música rock cristiana?

“Christian Rock”, un título del que a menudo se burlan los artistas tradicionales del rock, entusiastas y críticos por igual, está ganando popularidad y marcando su lugar como una especie de género para la joven generación de gurús que golpean la cabeza y golpean el mosh. ¿No murió Christian Rock hace un par de años? La música rock cristiana está creciendo más rápido que nunca con Daily News of Christian Rock Music, nuevos artistas y álbumes que se transmiten a través de Internet y bombean las vías respiratorias continuamente todos los días. Entonces, ¿de dónde vino este God Rock? Quiero decir que esto es nuevo, ¿verdad?

Este tipo de música rock no hace 20 años, ¿verdad? Bueno, yo no lo pensaba hasta hace poco, la realidad es la música cristiana, ¡o debería decir que la música rock cristiana ha existido aparentemente desde los albores de la creación! Entonces, ¿por qué verlo hoy todo el tiempo? ¿Dónde se escondían y qué pasó con la voz de la condenación para aquellos que participaban en cualquier otra cosa que no fuera un himno de la iglesia o un coro de escuela dominical? Bueno, el cinturón de castidad del rock cristiano de hoy está vivo y coleando. Hay muchas organizaciones religiosas que se oponen a esta forma de música, hablaré más sobre esta oposición más adelante.

La mayoría de los cristianos están a favor de este “movimiento” sintiendo que la música rock cristiana es otra forma de llegar a la gente con la importancia de la fe cristiana. Entonces, ¿por qué la controversia ?, ¿qué es tan diferente entre la música rock no cristiana en comparación con el rock cristiano? Muchos han hecho esta pregunta y en lugar de citar al Sr. Bob Dylan “la respuesta está en el viento”, pensé que examinaría esto más de cerca y verificaría los hechos y vería por qué hay tanta “oposición” a los sonidos. de “gracia palpitante”. Después de revisar muchas bandas y actuaciones de música rock y heavy metal y luego compararlas con sus contrapartes cristianas, vi diferencias, ¡pero no muchas! La actuación en el escenario fue muy similar con la excepción del heavy metal no cristiano que revela un lado más oscuro o sádico, a veces en general hubo poco o ningún cambio en la producción o presentación del rock cristiano a la música estándar o no cristiana. La única diferencia real que pude encontrar fue el contenido lírico, con música rock cristiana que cita palabras de la Biblia y predica los valores familiares.

Entonces, ¿por qué la música rock cristiana se mantuvo interna durante tantos años, aparentemente escondida en las sombras de los miembros más conservadores de la comunidad cristiana? Bueno, aparentemente no estaban buscando refugio en ninguna cueva oscura, ¡es solo que me gusta que muchas personas ni siquiera sabían que estaban por ahí en ese entonces! Las buenas bandas de rock cristiano a la antigua como Petra, Stryper, Bloodgood, Whitecross y Tourniquet han estado sacudiendo tanto a los cristianos como a los amantes de la música secular durante generaciones.

La voz de la condenación del rock sigue gritando más fuerte que nunca en algunos círculos cristianos, aunque aparentemente cae en oídos sordos de una comunidad de rockeros cristianos que crece cada día. ¿Quién se opone a esta liberación cristiana? ¡Quién más sino otros cristianos! Parece que algunos segmentos de quienes no han avanzado a los sonidos de hoy en día están atacando la Biblia a estos entusiastas de la música rock cristiana con consecuencias eternas por su “falta de comprensión”. El ejemplo más dramático que encontré fue la iglesia adventista del séptimo día (ASD) que proclama que la música rock cristiana es una cita de “música del diablo”. La iglesia ASD predica que toda la música rock tiene el “latido del diablo” tomado de los rituales paganos primitivos, que late al compás de los “ritmos naturales” del cuerpo. Me resultó difícil entender que alguien pudiera pensar de esta manera al principio, pero de hecho es cierto y se toman muy en serio la idea de acabar con toda la música rock, ¡o cualquier cosa que tenga un ritmo de batería!

La Maravillosa Fusión De La Música Rock Y La Música Celta

Junto con el pop, el R&B y el punk rock, hay un género musical que a menudo pasa desapercibido en el radar de la música popular, este se llama Celtic Rock. La iniciativa de hacer el género de rock celta surgió de las mentes de artistas y cantantes celtas que tuvieron éxito en sacar a relucir la mezcla de música celta y canciones de rock que escuchamos estos días. El éxito alcanzado por los músicos celtas se debe en gran parte al inmenso éxito del Celtic Rock como género. El reconocimiento de este género puede haber sido causado en gran parte por los elementos rockeros que se encuentran en esta música, ya que la música rock tiene la costumbre de ser llamativa y memorable para la mayoría de la gente ”.

El género Celtic Rock es difícil de identificar debido a su naturaleza distintiva, así que aquí hay un buen ejemplo que puede sonar familiar. Hubo una escena en la película “Titanic” en la que los pasajeros de la tercera clase o la sección de “tercera clase” bailaban alegremente con un poco de música con Leonardo DiCaprio a la cabeza y cuando Kate Winslet vio que esto sucedía, se unió inmediatamente a la reunión y se bajó. en la pista de baile y jigging junto con el latido intensamente infeccioso. La música de fondo que se tocó a lo largo del baile fue producida por una banda irlandesa llamada Gaelic Storm, conocida en los círculos musicales celtas por crear un rock celta influyente a lo largo de su carrera.

Entonces, ¿exactamente cómo es que esta combinación de música celta y rock se combina con tanto éxito? Puede haber tres formas de crear una fusión exitosa: una, utilizando instrumentos de música rock para tocar música celta convencional; dos, tocar música rock con el uso de instrumentos celtas, por ejemplo, gaita, violín, flautas de Uilleann y arpa; y tres, integrar letras o ritmos celtas en una pieza de música rock ya establecida y popular. Muchos productores de música libre de derechos de autor utilizan el tercer tipo, ya que tiene un ritmo contagioso que funciona muy bien en un ejercicio de marketing, por ejemplo, en anuncios de televisión.

El rock celta derivó de la escena musical del ‘folk eléctrico’ a principios de los setenta. Un cantante escocés conocido como Donovan produjo un álbum conocido como “Open Road” donde tituló una de sus composiciones musicales como “Celtic Rock”, y este fue el primer uso registrado de este término que se hizo popular a lo largo de los años.

La evolución del Celtic Rock se ha hecho evidente con numerosas canciones creadas por bandas y músicos celtas, particularmente en las áreas celtas de Bretaña, Gales, Escocia e Irlanda. El rock celta no se limita a las regiones celtas, ya que también hay países con grandes raíces irlandesas y escocesas que son partidarios de este tipo de música y que a menudo forman los elementos cohesivos en la cultura de pub de esos lugares. Para poder rendir homenaje a sus raíces, los artistas suelen producir Celtic Rock tocando rock popular y música punk con elementos de canciones celtas.

Cuando se utiliza en empresas de producción musical como las bibliotecas de música libres de derechos, el éxito observado es muy alto, de ahí que muchas grandes empresas y en particular cervecerías como Guinness o Caffrey’s utilicen este tipo de música para ambientar su publicidad televisiva.

Muchos géneros de música de fusión o cooperativa han aparecido en la industria de la música en los últimos 20-30 años, pero algunos de ellos fueron de corta duración, a diferencia del Celtic Rock, que continuó siendo bien conocido e influyente, proporcionando el combustible para que los grupos locales Hágalo grande a escala mundial. El mejor nombre de este tipo es quizás U2, que pasó a un género más convencional, pero no sin el reconocimiento inicial que le otorga la música del rock irlandés.

De hecho, hay subgéneros musicales que se crean gracias a esta fusión de Celtic Rock. Con Irlanda dando a luz a varias bandas de punk en la década de 1970, los Pogues crearon Celtic Punk, mezclando elementos del Celtic Rock, pero con un estilo punk. Del mismo modo, muchas bandas de metal de los últimos años utilizaron música celta clásica en su metal, haciendo música de metal celta y demostrando que es probable que la fusión de diferentes entidades musicales continúe en el futuro, y eso solo puede ser algo bueno.

¿Cuál es tu década de rock favorita?

¿Cuál fue la mejor década de la música rock? Obviamente, es injusto hacer una declaración definitiva sobre este tema, ya que es completamente subjetivo al gusto del lector, pero podemos rastrear algunos de los cambios históricos que el movimiento estableció a lo largo de los años, tal vez aprender algo en el proceso y elegir el que nos guste. lo mejor.

La música rock es, de hecho, una derivación del rockabilly o la música rock & roll (por ejemplo, Elvis Presley, Chuck Berry), que vio la luz en los años 50. También tomó elementos de muchos otros estilos como folk, blues, jazz, country, soul, rhythm & blues e incluso música clásica.

En los años sesenta la música cambió para siempre gracias a artistas revolucionarios como Dylan o The Beatles. Este último encabezó la denominada “invasión británica”. The Kinks, The Hollies, The Who, The Rolling Stones y Californian Beach Boys son solo algunos de los muchos actos notables que vieron la luz durante esta década. Esta década también contó con la primavera de Psychedelia, con bandas como The Doors, Jefferson Airplane o los primeros Pink Floyd de Syd Barret.

Los años 70 estuvieron regidos por el rock progresivo (por ejemplo, Pink Floyd, Genesis) y el hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple,). Otros artistas exitosos de esos días fueron David Bowie (glam), el grupo de cruce de glam, gospel y hard-rock Queen y los punk-rockers Sex Pistols y Ramones. Creedence Clearwater Revival y Eagles también se destacan por su estilo de influencia country.

En la década siguiente, encontramos la consolidación del heavy metal (Iron Maiden, Metallica), el hard-rock al estilo de Guns’n Roses y Van Halen, y bandas orientadas al pop como REM, The Police y U2 en el advenimiento del Subgénero New Wave. Dire Straits tocó un estilo de blues, mientras que The Smiths y The Cure se convirtieron en una gran influencia para las nuevas bandas, tocando un estilo orientado al pop pero de alguna manera oscuro.

Los 90 trajeron Nirvana y música grunge, actos de brit-pop como Oasis y Blur, bandas de rock alternativo como Radiohead y Red Hot Chili Peppers con influencias del hip-hop. También podemos mencionar la llegada de bandas de metal progresivo como Dream Theater.

Y2K generó bandas introspectivas post-Britpop como Coldplay y Keane, así como actos post-punk como The Strokes & The White Stripes. El nuevo milenio también trajo consigo la consolidación de actos de rock psicodélico como The Flaming Lips y Super Furry Animals.

Elijo los años 60, porque creo que es la época en la que se produjeron los cambios más importantes. ¡Pero seguro que disfruto de la música de todas las décadas!

Música Rock Asociada Con Lo Carnal Y Demoníaco

Lección de guitarra de rock and roll: las cosas simples que debes saber para mejorar tu interpretación de rock & roll

La música rock and roll es una de las formas de música más populares del mundo. Así que no es de extrañar que muchas personas estén interesadas en una lección de guitarra de rock and roll para mejorar su interpretación.

El rock n roll se convirtió en uno de los géneros musicales más populares en la década de 1950. Esta forma de música combina varios estilos musicales diferentes y se desarrolló por primera vez en los Estados Unidos, pero rápidamente llegó a todo el mundo.

La música rock se consideraba una mezcla de música blanca y negra. Durante 1955, la música rock se volvió popular gracias a Billy Hayes y los Comets.

Gracias a su popularidad, hay muchas formas de aprender a empezar a tocar música rock. Algunas de las cosas que puede hacer para comenzar a aprender es conseguir un profesor de guitarra, conseguir algunos libros, unirse a un sitio web o conseguir un DVD.

Sin embargo, cuando la mayoría de la gente piensa en una lección de guitarra de rock and roll, piensa en aprender a tocar por sí misma. Si planeas enseñarte a ti mismo, necesitas un buen afinador, porque si siempre estás desafinado, ¿cómo puedes rockear?

Hay muchas buenas canciones de rock hechas con una guitarra acústica. Así que no creas que necesitas una guitarra eléctrica para empezar a tocar. Si te sientes más cómodo con una guitarra acústica, entonces deberías practicar tocando tu música rock en una.

Además, algunos expertos creen que aprender a tocar la guitarra acústica es mejor ya que las cuerdas son más rígidas. Las cuerdas más rígidas ayudarán a fortalecer sus dedos.

Tu lección de guitarra de rock and roll debe enfocarse en practicar tocar las canciones fáciles que te gustan. Practicar la reproducción de las canciones de rock n roll que te gusta escuchar definitivamente te ayudará.

Aunque es posible que se sienta frustrado al comenzar, debe seguir practicando. No te rindas y te quedes con eso, y comenzarás a tocar música rock como una estrella de rock.

Su lección de guitarra de rock and roll también debe centrarse en leer partituras o tabalaturas. Algunas personas tocarán de oído, pero cuando empieces a aprender, la tabalatura de guitarra te ayudará más.

También debes concentrarte en aprender una escala como una pentatónica menor. La pentatónica es una escala básica y muchas canciones de estilo rock usan esta clave. Concéntrese en algunas de estas cosas en su lección de guitarra de rock and roll.

Música rock asociada con lo carnal y demoníaco

La música rock se remonta a la era de 1950 del Rock and Roll y Rockabilly. La música rock languidece hasta que el promotor William Till realiza su regreso en 1881 en el Royal Polytechnic de Londres. La música rock hace su debut en la pantalla grande en What’s Up, Doc. La música rock siempre se ha asociado con lo carnal y lo demoníaco. La música rock dio un paso atrás en sus experimentos impulsados ​​por las drogas de apenas un año antes, y se volvió hacia sonidos menos experimentales, mientras los temas se volvían más furiosos.

Artistas

Artistas como Joe Turner, Louis Jordan y Willie Mae ‘Big Mama’ Thornton estaban inventando lo que ahora conocemos como la forma más temprana de Rhythm and Blues. En Chicago, Leonard Chess y su hermano estaban grabando artistas como Muddy Waters, Howlin Wolf e incluso el joven Chuck Berry. Este fue un regreso a la estética pop con canciones más cortas, menos desdén por las listas de singles y un atractivo cruzado genuino a raíz de artistas serios como Bowie. Aunque fue uno de los pocos artistas que no se subió al tren psicodélico, sus esfuerzos entonces revolucionarios inspiraron a innumerables bandas que lo hicieron. Los artistas verdaderamente únicos con visión y habilidades virtuosas se han dejado de lado mientras se promueve la mediocridad bien publicitada. Rock and Roll generalmente se refiere a la música rock grabada alrededor de la década de 1950, que incluye principalmente a artistas del sur como Bill Haley y Elvis Presley.

Los artistas intentan tomar las raíces del rock y aplicarlas a una estructura de influencia más clásica. El estilo de actuación sigue siendo un teatro muy amplificado de sangre, agallas y gore, que incluye artistas disfrazados y explosiones pirotécnicas fusionadas con guitarras desafinadas airadas. King y Howlin Wolf fueron solo algunos de estos importantes artistas del blues de Chicago. Eventualmente, se esperaba que los artistas de rock escribieran e incluso produjeran sus propias canciones, haciéndose responsables de todo sobre cómo sonaban sus discos, pero eso tendría que esperar a Marvin Gaye, Brian Wilson y Lennon & McCartney. Los artistas modernos como Prince, Lindsey Buckingham y Jimmy Jam & Terry Lewis, que usan sintetizadores y muestreos, son más bien como los descendientes espirituales de esos adolescentes suburbanos blancos, llevándose su sonido distintivo con ellos independientemente del artista en particular con el que estén trabajando.

Guitarra

Las guitarras, el bajo, la batería y muchos otros instrumentos tocan melodías pegadizas que toman prestados elementos del country tradicional, el rockabilly y la música rítmica y blues. Para 1962, estaban agregando guitarras eléctricas y un baterista adecuado y, después de un año de vida dura y de pago de cuotas en Hamburgo con una residencia en el club Star, surgieron como The Beatles. La Música Rock es un tipo de música popular acompañada de melodía vocal que se destaca, con instrumentos como guitarra, batería y bajo. Suele tener un ritmo de fondo fuerte y más de guitarra eléctrica o acústica.

Ya no es el exclusivo patio de recreo de los adolescentes; La música pop y rock tiene ahora más de 50 años de historia para reflexionar y debatir. A finales de los sesenta, la música rock, tal como la conocemos, se fusionaba con otros géneros para crear nuevos subgéneros.