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Artículo De Rock & Roll: Dylan Trae La Controversia De Vuelta A Casa

Esta es la cuarta de una serie de características de Rock & Roll que estoy escribiendo para este sitio. Soy un rock and roller y amo el blues, así que esta columna es una forma de presentar un álbum diferente que me guste de esos géneros cada mes.

En 1965 Bob Dylan había revivido con éxito la música folk con sus primeros 4 álbumes, pero luego cometió el pecado máximo del cantante de folk: tomó una guitarra eléctrica. Bringing it All Back Home fue la primera incursión real de Dylan en el rock de raíces eléctricas y hubo una reacción violenta considerable con una ráfaga de abucheos de los lugares de conciertos y la prensa negativa de sus seguidores de música folk que crecerían sustancialmente con la Highway 61 Revisited completamente eléctrica. Personalmente, no lo veo como un gran cambio en el trabajo de Dylan. Seguro que la instrumentación cambió y ganó una sensación más rock and roll, pero el corazón de la composición de Dylan sigue siendo evidente y llevado a nuevas alturas.

Como la mayoría de las personas que están familiarizadas con la música rock, había oído hablar de Bob Dylan a lo largo de los años e incluso conocía algunas de las canciones que había escrito mucho antes de que realmente escuchara su trabajo. También como la mayoría de la gente, el primer álbum completo que escuché de Dylan fue el infame álbum Freewheelin ‘Bob Dylan de 1963. Me encanta ese álbum, pero el álbum que consolidó a Bob Dylan como uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos fue Bringing it All De vuelta a casa.

Una mezcla única de canciones eléctricas y folk, todas las cuales tienen una sensación y un ambiente distintos que hacen de este álbum uno de los que puedo tocar sin parar y obtener la mezcla perfecta de rock, folk, blues stomp y country. El álbum comienza con un impacto para la comunidad folk: una canción de rock. “Subterranean Homesick Blues” es el blues sureño en su máxima expresión. Las letras crípticas pero caprichosas de ritmo rápido de Dylan son lo que realmente hacen que la canción sea genial. Serpentean a través de la canción con un sentido de comentario social tan rápido que tienes que escuchar realmente para captar todo. Esta sensación de rock continúa en canciones clásicas como “Maggie’s Farm” y “Outlaw Blues”. Ambos tienen el mismo pisotón de blues con “Maggie’s Farm” tomando la ruta más lenta con letras socialmente cargadas que hablan sobre el trato ético de los trabajadores si eliges interpretarlo de esa manera. “Outlaw Blues” es uno de mis temas favoritos de Dylan de todos los tiempos. Con un riff que recuerda a “Give Me Back My Whig” de Hound Dog Taylor, crea el blues perfecto y optimista que ya no se escucha. Combinado con la letra honesta y ligeramente caprichosa de Dylan, la convierte en una canción verdaderamente memorable. No puedes ser más honesto que cuando Dylan canta: “No me preguntes nada sobre nada,
Podría decirte la verdad “.

Quizás lo más notable de este álbum es la alegría en la música, ya que en general es un álbum bastante alegre que es muy divertido de escuchar. “Bob Dylan’s 115th Dream” es probablemente el más divertido con su extraño y surrealista sueño de una historia ambientada en un ritmo de rock dance. Es una colección aleatoria de imágenes que pueden resultar inaccesibles para algunos, pero lo absurdo de la canción es lo que la hace encantadora y la convierte en un comentario social muy honesto o simplemente en una canción de ensueño divertida, dependiendo de cómo quieras verla.

El álbum también tiene un lado folk con “Mr. Tambourine Man” como uno de los clásicos del folk de Dylan que fácilmente podría haber sido extraído de uno de sus álbumes anteriores. Sin embargo, mi pista favorita (si tengo que elegir solo una) es “Gates of Eden”. Una canción popular sencilla con letras supremamente simbólicas, tiene una sensación única que es rústica y auténtica pero también triste y llena de sabiduría. Es un marcado contraste con la diversión de las pistas de rock del álbum y una sensación diferente a cualquier otro trabajo folclórico de Dylan con toques de “Masters of War” sin la ira, el misticismo y canciones como “All Along the Watchtower”, que vendría 2 años después.

Yo no estaba en 1965 cuando se lanzó este álbum por primera vez, así que no puedo entender por qué hubo tanta reacción en su contra inicialmente. Ahora, la carrera de Bob Dylan abarca varios géneros y lo supe cuando comencé a escuchar su música, así que no me sorprendí cuando escuché pistas de rock o influencias en uno de sus álbumes. Personalmente, me gusta cuando un artista o banda evoluciona a lo largo de su carrera. Muestra sus influencias cambiantes y crea instantáneas de momentos particulares dentro de sus canciones. No veo una desviación tan dramática de la escritura anterior de Dylan en estas canciones como algunos podrían sugerir. Definitivamente muestran evolución y progreso a medida que abre nuevos caminos con el surrealismo, el comentario social y las imágenes en su composición, pero aún suenan como Bob Dylan con la misma honestidad y autenticidad que se transmite en sus pistas folk. Estos sabores de country blues parecen una progresión lógica para Dylan y definitivamente hacen justicia a sus canciones. No estoy diciendo que estas canciones no hubieran sido tan buenas como solistas con una guitarra acústica, pero ciertamente no habrían tenido la misma sensación alegre. El álbum en su conjunto todavía tiene un aspecto muy espontáneo y

Creación de famosos géneros musicales modernos para la nueva generación de amantes de la música

Es muy fácil amar la música, pero elegir entre la mejor música y la música mal compuesta es el verdadero arte de entender la música. Además, aprender música es un trabajo aún más difícil. No es algo natural para todos los seres humanos. Puede ser un gran amante de la música y también poseer un excelente conocimiento sobre varios tipos de música. Aún así, cuando se trata de cantar o tocar con cualquier otro instrumento, es posible que no pueda tocar correctamente y puede resultar molesto para los oyentes. Si el simple canto de la música es tan complicado, podría imaginarse cuánto debería dedicarse a la composición real de un tipo particular de música. Presentarlo de manera efectiva a la audiencia en general es aún más difícil. Hay varios géneros de música disponibles en este momento que atraen a las generaciones más jóvenes. Incluso a la mayoría de las personas de la generación anterior les han llegado a agradar debido a su enfoque novedoso de la música.

Jazz moderno

El estilo de música jazz se denomina comúnmente Bebop o bop. Consiste en un tempo rápido, improvisación instantánea basada en diferentes combinaciones de melodía y estructura armónica, y alto virtuosismo instrumental. La tendencia del jazz comenzó a mediados de la década de 1940 pero maduró por completo en la década de 1960. Los principales instrumentos utilizados en el jazz moderno son el saxofón, el bajo, la trompeta, el piano y la batería. También se utilizan ocasionalmente otros instrumentos como el violín o el trombón. El jazz es uno de los géneros de música moderna más populares.

Rock moderno

El rock moderno también se denomina rock alternativo, que es el más popular en las radios comerciales. Comenzó a fines de la década de 1970 y continúa hasta ahora. El rock moderno es diferente del rock clásico, que fue popular entre los años sesenta y principios de los ochenta. Varios músicos de rock moderno fueron populares durante la década de 1980. Sin embargo, el gran éxito de Nirvana, la banda de rencor que se hizo increíblemente famosa en 1991, obligó a muchas estaciones de radio estadounidenses a cambiar al rock moderno.

Hip hop

El hip hop es un conglomerado muy amplio de formas artísticas muy diferentes. Emanó de las culturas de la música callejera, especialmente de South Bronx en Nueva York durante la década de 1970. Los primeros dos de los cuatro elementos principales de la música hip hop son la música rap y el turntablismo. Ambos son auditivos. Los otros dos elementos de la música hip hop están rompiendo, que es el arte físico y el graffiti, que es visual. El hip hop sigue a otros géneros musicales como el jazz, el blues y el rock & roll. Sin embargo, también se inspira regularmente en los estilos musicales más modernos como el blues, los ritmos, el funk, la música soul, etc. El lenguaje del hip hop tiene su propia jerga distintiva, adaptada de varias jergas de varias regiones del oeste.

Música Xm A Través De Su Televisor

Cuando piensa en DirecTV, probablemente piense en la gran selección de canales que están disponibles para su placer visual. Quizás piense en cómo ofrecen NFL Network o una gran cantidad de canales HD, mientras que la mayoría de las empresas de cable no lo hacen. Además de todos los canales de televisión que puede obtener con DirecTV, XM Music viene de serie con una suscripción a DirecTV.

Sin cargo adicional, se incluyen más de 70 canales de XM Music para que sus suscriptores los escuchen. Hay algo para todos en esos canales, ya sea música latina, country, rock, pop, folk, easy listening, alternativo, punk, blues, bluegrass, dance, hip hop, rock clásico, bandas sonoras de películas y televisión, y sobre cualquier otro tipo de música que se te ocurra. Las capacidades XM convierten su televisor en un paquete de entretenimiento completo al proporcionar la mezcla de música adecuada para cualquier ocasión.

Para ponerlo todo en perspectiva, considere varios de los valiosos canales de XM Music que se proporcionan. Está el canal Audio Visions, que ofrece música pacífica para un mundo agitado de artistas como Enya, Mark Isham y Kevin Braheny. Está el canal America, que presenta música patriótica de estrellas de la música country como Merle Haggard, Johnny Cash y Willie Nelson. El canal Beyond Jazz presenta jazz desde los días más antiguos del jazz hasta lo último en techno-jazz y acid jazz. Lucy presenta música alternativa clásica y moderna de bandas como Pearl Jam, Depeche Mode, Nirvana y Smashing Pumpkins. No olvidemos la Radio Disney favorita de la familia que permite a los niños y adolescentes acceder a todos sus artistas favoritos.

Hay varios canales de música dedicados a épocas específicas, incluido un canal para cada década desde la década de 1940 hasta la de 1990. Incluso hay una variedad de canales religiosos, con canales como The message, que reproduce éxitos del pop cristiano de las últimas tres décadas. DirecTV transmite el canal de XM Music The Village, que presenta a los maestros de la música folclórica desde Kingston Trio hasta Bob Dylan y Tom Rush. Para los fanáticos del humor irreverente, está The Virus, con el programa de Opie y Anthony todas las mañanas.

La variedad y selección de música XM disponible en DirecTV es realmente asombrosa. Incluso hay un canal dedicado a Willie Nelson, llamado Willie’s Place, que está dedicado a la música honky-tonk, la cerveza fría y el café vaquero.

Guitarras eléctricas Fender: 2 pasos rápidos y sencillos para adquirir el instrumento musical Fender adecuado

Paso 1.Determina la mentalidad del guitarrista para tocar la guitarra.

Al comprar una guitarra eléctrica Fender, es importante determinar si eres un aficionado o una mentalidad profesional.

Fender tiene una amplia gama de guitarras eléctricas y paquetes de guitarras eléctricas disponibles para principiantes o aficionados y lo que debe recordar es que Fender es una gran marca y no puede equivocarse.

Un paquete de guitarra eléctrica es una excelente manera de involucrar a una persona joven con la música. Un ejemplo es Stop Dreaming, Start Playing Set Affinity Strat Special con Fender Frontman Amp. Este conjunto cuenta con una guitarra Squier Affinity Strat Special de gran sonido, apariencia dulce y fácil de tocar con tres pastillas de bobina simple; lo conecta directamente al Fender® Frontman Amp® 15G de dos canales y 15 vatios incluido con entrada auxiliar y conector para auriculares. Los accesorios incluyen auriculares estéreo, un DVD instructivo, un afinador cromático, una correa de guitarra, una funda, un cable de guitarra y un selector de muestras.

Fender Squier fabrica otras excelentes guitarras para principiantes y lo mejor de ellas es que una vez que las mejoras, siempre puedes modificar la guitarra para que se ajuste a tus necesidades.

Si eres un guitarrista de mentalidad profesional, Fender te tiene cubierto con una amplia gama de guitarras eléctricas.

Un gran camino a seguir si tiene una mentalidad profesional es comprar una guitarra eléctrica Fender Standard Series. La Serie Estándar se fabrica en México y ofrece asequibilidad sin dejar de conservar la calidad. Lo bueno es que, una vez que mejora su forma de tocar, siempre puede modificar la guitarra para que se adapte a sus necesidades y tiene un amigo de toda la vida a una fracción del costo de un modelo estadounidense.

Ahora bien, si usted es el tipo de persona que exige calidad, no hay nada mejor que una guitarra eléctrica Fender de fabricación estadounidense. Las guitarras eléctricas Fender American Series ofrecen las mejores piezas, las mejores maderas y la artesanía más detallada disponible.

Paso 2. Determine en qué estilo de música está interesado el guitarrista.

Analicemos 3 estilos diferentes de música. Rock, country y una mezcla (jazz, alternativa, americana, oldies, clásico y todo lo demás). Tenga en cuenta que cualquiera de estas guitarras se puede utilizar para los estilos de música discutidos. Solo nos quedaremos con los más populares.

Si te encanta la música rock, deberás echar un vistazo y probar una Fender Stratocaster. Sin duda, una de las guitarras más famosas de la historia y uno de los guitarristas más famosos en tocar la Stratocaster fue Jimi Hendrix. La Stratocaster es tan versátil pero tan simple en diseño. 3 pastillas de bobina simple y una gran cantidad de sonidos diferentes. Otra belleza es que puede cambiar las pastillas y el tono simplemente teniendo diferentes golpeadores disponibles.

¿Eres fanático de la música country? Echa un vistazo a una Fender Telecaster. Un dicho famoso cuando se habla de la Tele es “The Twang”. Cuando tocas música country, necesitas el acento para que Nashville se dé cuenta y con el estilo y la configuración de pastilla únicos y geniales de Tele, no hay mejor manera.

Guthrie Trapp, guitarrista y mandolina galardonado de Fender Telecaster, es uno de los músicos de sesión y de interpretación más ocupados y versátiles de Nashville, habiendo trabajado con artistas como Patty Loveless, Jerry Douglas, Vince Gill, Taylor Hicks, Nanci Griffith, Jessi Alexander, Dave Pomeroy. , Albert Lee, Cowboy Jack Clement, Danny Flowers y otros demasiado numerosos para enumerarlos en este pequeño espacio.

Si te encanta la música en general y quieres crear tu propio estilo, el Fender Jazzmaster es una buena elección. Un músico moderno que ama al Jazzmaster es Mark Hoppus de Blink 182.

Presentada por primera vez en el espectáculo NAMM de 1958, la guitarra Jazzmaster presenta un cuerpo contorneado único, una longitud de escala de 25-1 / 2 “y pastillas de sonido cálido y único. Conmutación separada de circuito de plomo y ritmo que incorpora controles independientes de volumen y tono, y el El trémolo con bloqueo de trémolo se suma a la apariencia y el sonido geniales del Jazzmaster. El Jazzmaster realmente es lo que hay alrededor de la guitarra para crear nuevos sonidos para las edades venideras.