Tragedias Y Desgracias Del Rock De Los Noventa

Cuando pienso en la década de 1990, me vienen a la mente varios recuerdos: el Tech Boom, la Guerra del Golfo, la era de Michael Jordan y el comienzo de la música alternativa tal como la conocemos hoy. Los 90 fundaron la escena grunge, y con ella vinieron bandas que nunca serán olvidadas (aunque otras ya lo han sido). Pero como todas las décadas, los noventa tuvieron tragedias y desgracias. Este artículo está dedicado exactamente a eso; las tragedias y desgracias del rock and roll de los 90.

10. Metallica visita Supercuts

Sería un eufemismo decir que “… And Justice for All” y “Master of Puppets” son álbumes excepcionales. Pero desafortunadamente, en 1996 Metallica dio rienda suelta a sus do’s frescos y más pulidos, que fueron acompañados de su nuevo sonido conservador. Aunque “Load” y “Reload” pueden tener algunas cualidades redentoras, deseamos que estos álbumes fueran lanzados por una banda que no sea “Godfather’s of Metal”. Puede que Metallica vuelva a la pista con su último lanzamiento, Death Magnetic, pero las bandas que intentan crear un sonido más maduro en los 90 pueden haber llevado al metal a una era inmadura (ver Nu Metal).

9. Los sapos permanecen bajo el agua

Nos presentaron por primera vez a esta banda alternativa basada en Texas en 1994 con el lanzamiento de “Possum Kingdom”. Las letras vanguardistas de la banda y las guitarras embarradas influyeron en muchos de nosotros para ir a las tiendas y comprar su álbum debut Rubberneck. De principio a fin, Rubberneck exudaba una energía ardiente que complementaba perfectamente el sonido alternativo y dejaba al oyente anhelando más. Desafortunadamente, nuestra anticipación nunca estuvo completamente satisfecha, ya que Interscope Records puso el hacha en el segundo álbum de Toadies, Feeler (que estaba programado para su lanzamiento en 1998, lo que les valió un lugar en nuestra lista). Nos dejaron con las manos vacías hasta 2001 cuando los Toadies finalmente sacaron el muy poco apreciado Hell Below / Stars Above. La espera de siete años hizo que muchos siguieran adelante y dejó a un sello discográfico a quien culpar por la desaparición de una banda talentosa. Quizás Interscope tenía razón y el segundo álbum de Toadies hubiera sido una absoluta basura, pero es justo decir que esta banda merecía un segundo lanzamiento oportuno. ¡Imagínese si la carrera de Nirvana terminara después de Bleach o la de Radiohead con Pablo Honey! En cambio, Interscope dedicó su tiempo y energía a una banda que eventualmente popularizaría la banda sonora de Shrek, ¡gracias a todos!

8. Rechazado están muertos

Ciertamente no somos expertos en lo que respecta al hardcore sueco, pero cuando pusimos nuestras manos en el disco, The Shape of Punk to Come by Refused, nuestros pensamientos sobre lo que la música podía abarcar cambiaron para siempre. Este LP fue bellamente diseñado para una colección de sonido tan agresiva. Las voces / gritos de Dennis Lyxzen pueden competir con cualquiera del género, y los arreglos no se parecían a ningún álbum de hardcore anterior. Desafortunadamente, este álbum sería su último esfuerzo, ya que la banda se disolvió poco después de completar esta obra de arte. A menos que estuvieras inmerso en la escena hardcore de los 90, probablemente te perdiste la oportunidad de ver a Refused en vivo. A pesar de que han influido en muchas bandas después de ellos (y son uno de los principales catalizadores de la música progresiva como la conocemos hoy), la mayor parte de la fama de esta banda ha llegado después de su ruptura. Si prefieres el lado más fuerte de la música rock, lo más probable es que te encante esta banda y este álbum … eso es si aún no te encanta.

7. El surgimiento del Rap Rock

Todos somos conscientes de que Aerosmith y Run DMC mezclaron por primera vez rap y rock a mediados de los 80, pero este fue más un acto novedoso en ese momento. No fue hasta los años 90 que el rap rock realmente surgió. Incluso bandas como The Offspring sucumbieron a la presión de intentar complacer al público del hip hop. No quiere decir que “Pretty Fly for a White Guy” es literalmente rap rock, o amado por los fanáticos del hip hop, pero definitivamente puede ser visto como un intento incansable de expandir su base de fanáticos. Ahora, no podemos culpar a Rage Against the Machine por esto, porque fueron absolutamente excelentes. Nuestro escrúpulo recae en la mayoría de los que siguieron sus pasos. ¿Rap y rock? ¿Qué tal si mantenemos a los dos separados hasta que alguien (que no sea Rage o quizás Linkin Park) descubra qué diablos están haciendo?

6. Nu Metal

Si conoces a alguien que realmente ama la música, es muy probable que odie la música y las bandas que encabezan las listas. ¿Por qué es esto? Realmente no sabemos quién condujo al comienzo del nuevo sonido de metal y, francamente, tampoco nos importa mucho. Sin embargo, sabemos que desde sus inicios, este género ha estado contaminando las ondas de radio. Cuando miras hacia atrás, algunos de los antepasados ​​del nu metal eran realmente sólidos (Korn, Tool, tal vez incluso Pearl Jam y Soundgarden). Al igual que nuestros problemas con el rap rock, es la forma en que la gente interpretó este estilo y lo que luego decidieron hacer con el sonido que se nos ha metido bajo la piel. El radio rock de hoy en día es típicamente vago y débil (en parte debido al auge del nu metal), y es por eso que la mayoría de las mejores bandas acechan en el underground o permanecen sin ser descubiertas.

solo una red de citas / reality, una banda lanzó un video musical memorable que presentaba colores psicodélicos y abejorros bailando. Por supuesto, quién podría olvidar el video de “No Rain”. Pero Blind Melon fue mucho más que el himno de este extraño paria. Lanzaron su debut homónimo en 1993, que mostraba una variedad ecléctica de excelentes canciones. Los estilos vocales de Shannon Hoon eran como ningún otro, y es difícil identificar a un vocalista de rock más distinto. Es por eso que la sobredosis de Hoon en 1995 fue un golpe tan brutal para la música rock como la conocemos.

4. NKOTB allana el camino para las bandas de chicos y el reinado del pop:

Estaríamos mintiendo si dijéramos que nunca tocábamos con los dedos de los pies a MC Hammer o Vanilla Ice, pero a principios y mediados de los 90 nos vimos obligados a adoptar una postura en contra de la música pop. Durante este tiempo, el pop asestó un duro golpe al rock n ‘roll, y un grupo en particular se destaca como el motivo: New Kids on the Block. NKOTB es uno de esos grupos que nos encanta odiar … las chicas se volvieron locas por ellas, no tocaban instrumentos, fueron acusadas de sincronizar los labios; entiendes la idea. Ahora, no estamos diciendo que sean todos malos (de hecho, hemos llegado a disfrutar de Donnie Wahlberg como actor; mira Band of Brothers y dinos que no es respetable), pero no se puede negar que se les puede culpar con el Colapso parcial de la buena música radial. El auge de New Kids on the Block ha alejado para siempre las listas de éxitos y los fanáticos de la música rock a favor del pop. Podemos vincular aún más esto a la popularidad de programas como American Idol, que ayudan a descubrir cantantes talentosos, pero no necesariamente ayudan a la comunidad de bandas de rock.

3. La muerte de Brad Nowell

Desde “40 oz to freedom” hasta “Boss DJ”, muchos de nosotros llegamos a amar a esta banda de Long Beach. A menudo categorizado como uno de los grupos más innovadores de los 90, Sublime usó toques de reggae y ska para liberar los sonidos del punk. Saturados por el abuso de drogas, sabemos que la historia de Sublime es trágica y desafortunada. El 25 de mayo de 1996, el cantante y guitarrista Bradley Nowell fue encontrado muerto en una habitación de hotel de San Francisco debido a una sobredosis de heroína, valium y alcohol. La muerte de Nowell ocurrió solo (casi un año después del nacimiento de su hijo) y dos meses antes del lanzamiento del tercer álbum homónimo de la banda, que pronto conduciría a ventas multiplatino y al pináculo del éxito del grupo.

2. El accidente de For Squirrels

Porque Squirrels era una banda de grunge que muchos de nosotros recordamos y extrañamos, y otros nunca escuchamos. En 1995, la banda lanzó su primer y último álbum de sello importante titulado Example. Un ejemplo fue un álbum poderoso que muestra la voz cruda de John Vigliatura y una diversa alineación de canciones que hacen que este álbum sea agradable de principio a fin. El álbum contó con una pista titulada “Mighty K.C.”, que terminó siendo el único single jamás lanzado por la banda. El 8 de septiembre de 1995, mientras regresaba a casa de un concierto en Nueva York en el reconocido lugar C.B.G.B., la banda tuvo un trágico accidente en el que murieron el líder Jack Vigliatura, el bajista Bill White y el tour manager Tim Bender. El final de la carrera musical de esta banda fue ciertamente prematuro, pero estamos agradecidos de que cuando llegue el momento de apaciguar el buen rock de los 90, podamos recurrir a temas como “Stark Pretty”, “Under Smithville” y “Disenchanted”.

1. Kurt

Esta no sería una lista legítima sin la inclusión del fallecimiento de Kurt Cobain. Los Foo Fighters están haciendo música “decente” estos días, pero nuestras mentes están demasiado ocupadas imaginando qué más podría haber hecho Nirvana. ¿Necesitamos decir más?